Workshop Ilustración Inspirada en el grabado

Introducción

Fecha: 20 y 21 de Enero.
Horario: 10 a 19 hrs.
No. de sesiones: 2
Duracion total del taller: ​16 HRS.
Precio: $1400
Imparte: Inferandt
DIRIGIDO A: Estudiantes de Diseño y Artes, Tatuadores, Diseñadores Profesionales, Publicistas, y aficionados mayores de 16 años. No se necesitan conocimientos previos.

Estudiaremos referentes de la ilustración a tinta, analizaremos técnicas de achurados y distintos estilos y autores que nos permitirán entender y desarrollar un estilo propio de nuestro dibujo. También revisaremos principios y procesos para la solución creativa de una ilustración, como investigación del tema, estudio de referentes, bocetaje y depuración así como la resolución final de la ilustración desde múltiples enfoques.

Objetivos

Objetivo: El alumno desarrollará las aptitudes necesarias para la resolución, tanto técnica como creativa, de una ilustración original con tinta basada en la gráfica del grabado. Del mismo modo adquirirá las herramientas y recursos profesionales que le permitirán abordar de manera más eficiente cualquier planteamiento creativo.

Al finalizar el workshop el alumno será capaz de concebir y elaborar ilustraciones elaboradas y originales con la técnica clásica de tinta a partir de un proceso creativo para la resolución profesional de un planteamiento específico como puede ser un brief de diseño, la comisión de una ilustración o la producción de obra propia.

Sesiones

Sesión 1.

  1. Introducción al dibujo con tinta y reconocimiento del material.

  2. Análisis de referentes y autores.

  3. Ejercicio Práctico: Primeras tramas y achurados.

  4. La línea y el punto como elemento gráfico.

  5. La ilustración conceptual y su desarrollo.

  6. Teoría del volumen y la sombra.

  7. Ejercicio Práctico: Tramas con volumen y achurado de sombras.

  8. Texturas con tinta.

  9. Revisión del proceso profesional creativo: Idea, Investigación, Estudio de Referentes, Bocetaje y Resolución.

 

Sesión 2.

  1. Análisis de tramas en grabados e ilustraciones antiguas.

  2. Ejercicio de dibujo con tramas y achurado inspirada por los antiguos maestros.

  3. Principios de Composición Gráfica.

  4. La importancia del Contraste.

  5. Proceso Creativo aplicado a un planteamiento específico.

  6. Planteamiento del proyecto final.

  7. Aplicación del Proceso Creativo

  8. El bocetaje en el proceso creativo.

  9. Revisión final y aclaración de dudas.

Material

Materiales

  1. Estilografos desechables o recargables de .02 .04 .06 .08
  2. Hojas de Cartulina Opalina
  3. Lápiz HB, cúter y goma de borrar.
  4. Regla, escuadra y compás.
  5. Pinceles sintéticos y pintura acrílica negro.
  6. Recipientes para contener agua, un trapo pequeño.
Semblanza del Artista

Inferandt Ars: ilustrador y emprendedor mexicano egresado de la carrera de Diseño Gráfico de la FES Acatlán con una preespecialidad en ilustración. Desde hace 5 años ilustra de manera profesional principalmente para su propia marca de ropa en la que colabora e invita artistas de todo el mundo. Su trabajo ha sido expuesto en galerías como ARCA México y Guru. En el 2015 participó en el International Public Art Festival IPAF en la isla Holbox como representante de nuestro país. Su trabajo de distingue por un estilo clásico y oscuro inspirado por los grabados antiguos, la mitología, la naturaleza y el esoterismo.

Facebook: @inferandt.ars

Instagram: @inferandt

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