Workshop Blackwork por Diego Andrade

Introducción

Fecha: 17, 18 – 24, 25 de febrero.
Horario: 10 a 14 hrs.
No. de sesiones: 2
Duracion total del taller: ​16 HRS.
Precio: $1400
Imparte: Diego Andrade
DIRIGIDO A: estudiantes de artes y diseño, ilustradores, publicistas y al público en general interesado en el dibujo a tinta.

Objetivos

OBJETIVOS: Conocer y desarrollar las posibilidades del material y obtener el conocimiento de las bases resolver una ilustración análoga. A través de tinta en blanco y negro y con una amplia gama de técnicas traduciremos la imagen análoga al entorno digital.

Sesiones

1º Sesion

-Reconocimiento del material y sus aplicaciones

-Sesión Diagnóstico de dibujo

-Dibujo a través de referencias

-Dibujo al natural

 

2º Sesión

-Reconocimiento de luces y sombras (grafito)

-Gama tonal

-De blanco a negro pasando por los grises

-Aguadas

-Ashurados , tipos y materiales para realizarlos

-Puntillismo

 

3º Sesión

-Ejercicio de aguadas

-Ejercicio con Puntillismo y ashurado

-Cómo elaborar una ilustración?

-Referentes

-Bocetaje

 

4º Sesión:

-Elaboración del proyecto final.

Material

MATERIAL :

  • papel Fabriano para acuarela de 200 g (de preferencia consigan pliegos, no block)
  • estilógrafos (desechables o recargables)

(puntos recomendados desechables: .005, .2 y .6)

(Puntos recomendados recargables: .1, .4 y .6)

  • pinceles redondos de cerda Sintética de varios tamaños (se recomienda marca Rodin)
  • tinta China negra (se recomienda Winsor and Newton )
  • vasitos y godete
  • lapices o lapicero
  • algún cuaderno para bocetar

 

MATERIAL OPCIONAL

  • Pentel penBrush
  • plumillas para dibujo (se recomienda el Set Speedball)

 NOTA: no plumillas caligráficas (punta cuadrada), set de dibujo

Semblanza del Artista

Diego Andrade es un artista que utiliza la tinta y la acuarela como técnicas a perfeccionar en su paso a nuevos  materiales. Su  trabajo busca crear una reflexión sobre los misterios de la muerte, la vida.

Su trabajo contiene elementos orgánicos como símbolos de vida y de su fragilidad. Vegetación que nace y marchita, animales y la figura femenina son elementos de fuerte expresión simbólica, que remiten al tratamiento del vanitas y el memento mori, presentes en su trabajo. Entre sus influencias están los grabados de Gustave Doré, además del cómic y la ilustración de los años 60’s.

Diego ha participado en varias exposiciones

  • Transición (primer solo-show 2017)
  • IV Pintura artística profesional Rodín – Royal Talens (colectiva 2015)
  • Aequilibrium (Lavamp store, colectiva 2015)
  • Taller de acuarela (Art District 2015)
  • Taller y conferencia (Acróstico diseño 2016)
Galería
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