Workshop: Laboratorio de Movimiento

Workshop: Laboratorio de Movimiento-introducción a la animación cuadro a cuadro
Fecha: 1, 2, 8 y 9 de junio.

Horario: 15:00 a 19:00 h.
No. de sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1600  (Aparta tu lugar con $400)
Imparte: Mariano Orell

Dirigido a: Ilustradores, artistas visuales, entusiastas de la ilustración.

Objetivos: Obtener los conocimientos necesarios para resolver 3 dibujos de transición y enganche en loop, así como 2 dibujos para hacer cadaver exquisito entre los participantes.

Sesion 1

Los temas principales a tratar serían: introducción a la animación cuadro a cuadro, el concepto de Timing, dibujos claves e intermedios, la exportación.

 

Materiales por parte del alumno:

  1. una COMPUTADORA con photoshop que tenga la opción de línea de tiempo (creo que a partir de cs5 extended ya la tiene). Una TABLETA DIGITALIZADORA (creo que es necesaria para hacer las ilustraciones en photoshop). PAPEL Y LÁPIZ. Conocimientos de ilustración con Photoshop.

Si tienes más dudas sobre el material, mándanos un inbox o llámanos al 52778910.

Clínica: Retratos Involuntarios

Clínica: Retratos Involuntarios
Fecha: 1 y 2 de junio.

Horario: 10:00 a 14:00 h.
No. de sesiones: 2
Duración total del taller: 8 Hrs.
Precio: $1600  (Aparta tu lugar con $400)
Imparte: Mike Maese

Dirigido a: Ilustradores, artistas visuales, entusiastas de la ilustración con o sin experiencia.

Objetivos: Este curso cuenta con temas básicos para que el alumno desarrolle un sistema de dibujo fácil de ejecutar, más ágil, divertido y con un sentido artístico.

Sesion 1

Papel, lápiz y tinta. (30 mins.)

Conoceremos los materiales que darán vida a nuestras obras.

 

Formas básicas. (30 mins.)

Intentaremos comprender cómo están conformadas los rasgos con ejercicios para agilizar el trazo.

 

Sesion 2

El método del camarón. (1 hora)

Si lo dibujas mucho, aprenderás todo sobre el.

 

De los ojos al papel. (2 horas.)

La forma más fácil de aprender es equivocándose, acabaremos con todas las libretas que podamos.

 

Materiales por parte del alumno:

Lápices, plumas bic, plumas de gel, espejos de bolsillo, libretas de bolsillo de hojas blancas.

Si tienes más dudas sobre el material, mándanos un inbox o llámanos al 52778910.

@Mike Maese

Norteño, específicamente de Jiménez Chihuahua, estudió Artes Visuales en San Juan del Río Querétaro y actualmente vive en la CDMX.

La travesía por estos lugares, lo han influenciado a plasmar en su trabajo una amalgama visual que puede observarse en su estilo, trazo y composición, dejando tintes de aquellas historias, experiencias, personas y relatos que han sido fuente de inspiración.

La obra de Mike Maese abarca diversos formatos como son: ilustración, animación, tatuaje,  pintura y muralismo. También le gusta crear y plasmar historias de temáticas variadas por medio de retratos.

Teniendo por parte del mural grandes experiencias, como el mural que realizó en la ciudad de Bacalar, Yucatán, en una escuela primaria Joaquín Baranda,

Gracias a la pasión y dedicación en su trabajo, sus obras han sido publicadas en medios nacionales e internacionales y ha colaborado para diversas marcas como: Ecko Unlimited, Bimbo, Interjet, NFL, NBA, Grupo Modelo, Netflix, Spotify, Audi, Montana, Comex y el Abierto Mexicano de Tenis.

Actualmente colabora en la Dirección del Departamento de Ilustración y Animación en una agencia de publicidad, sin dejar de lado sus proyectos personales.

En resumen, Mike Maese es un talento versátil, dinámico, que se adapta a múltiples plataformas y que sigue llenándose de retos y nuevas experiencias.

Te invitamos a seguirlo en:

mikemaese.com

instagram.com/mikemaese

https://www.facebook.com/MikeMaeseIilustrador/

www.behance.net/MikeMaese

twitter.com/MikeMaese

Workshop: Ilustración, Dibujo y composición

Workshop: Ilustración, dibujo y composición.

Fecha: 25 y 26 de Mayo
Horario: 10:00 a 19:00 hrs.
No. de sesiones: 2
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: Precio normal: $1,600 (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Raúl Urias

Dirigido a: Ilustradores, Dibujantes, Diseñadores Gráficos, Artistas Visuales y toda persona que esté interesada en el dibujo.

 

Objetivos:  Explorar el dibujo desde sus bases, observación, anatomía, perspectiva y composición; para mejorar nuestras habilidades y tener mejores herramientas para expresar nuestras ideas con un dibujo sólido.

 

 Sesión 1:
-Introducción al dibujo.
-Principio de la observación.
-Figura y forma.
-Ejercicios.

-Visión global de la anatomía.
-Cánones anatómicos.
-Estructuras anatómicas complejas.
-Ejercicios.

 

Sesión 2:
-Perspectiva y punto de fuga.
-Tipos de perspectiva.
-Perspectiva aplicada al dibujo.
-Ejercicios.

-Composición.
-Elementos de la composición.
-Formatos de composición.
-Ejercicio y revisión.

Material requerido:
-Papel para dibujo
-Lápiz
-Borrador

Semblanza del artista: Raúl Urias Zavala nació en Chihuahua en 1989. Estudió la licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Palmore en la ciudad de Chihuahua, México. Actualmente vive y se desarrolla como ilustrador profesional y artista visual en CDMX. Su trabajo está influenciado por la cultura POP, la animación, los cómics y el surrealismo. A través de su gráfica ha indagado sobre el ser humano a nivel introspectivo / extrospectivo en relación con su entorno. Las relaciones humanas, la comunicación, los valores y las culturas que lo preceden son parte de su gráfica con una narrativa sencilla y directa. Tratando de re interpretar la disposición emocional del ser humano frente a su condición física, biológica, social y cultural.

Workshop: Wheatpaste, Gráfica para la Calle

Workshop: Wheatpaste, Gráfica para la Calle.
Fecha: 4, 5, 11 y 12 de mayo.

Horario: 10:00 a 14:00 h.
No. de sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1600  (Aparta tu lugar con $400)
Imparte: Articuloscarmen  (Maldita Carmen)

Dirigido a: Público en General.

 

Objetivos: Que los participantes conozcan las herramientas y el procedimiento necesario para pegar gráfica en muros. Diferentes alternativas, así como hablar sobre el riesgo que representa esta acción.

 

Sesión 1

-Definiciones generales dentro del mundo del sticker.
-Nacimiento del sticker y seguimiento de su transformación.
-Ejercicios de dibujo.
-Ejercicios rápidos para hacer un sticker.

Sesión 2:
-Paste Up, ¿qué es?
-Diferentes materiales para elaborar, imprimir y pegar gráfica en la calle.
-Ejercicios de dibujo.
-Diseño y elaboración de un cartel.

Sesión 3:
-Elaboración de engrudo.
-Salida a pegar el material concluido en sesión 1 y 2.

Sesión 4:
-Gráfica gran formato.
-Elaboración de ilustración 60×90.
-Salida a pegar el material concluido.

Materiales por parte del alumno:

-Lápiz
-Goma
-Hojas blancas
-Cinta doble cara
-Diurex
-Marcadores permanentes
-Tijeras
-Pintura acrílica roja, azul ultramar, amarillo medio, negra y blanca
-Pinceles delgados y gruesos
-Brocha de tres pulgadas
-Trapo para limpiar
-Pliegos de papel bond blanco de 60 gr.

Articuloscarmen (Maldita.Carmen)

Semblanza del artista: Maldita Carmen es una ilustradora y artista urbana de la Ciudad de México, que realizó estudios de Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes de la UNAM y en la Academia de San Carlos. Ha desempeñado su trabajo en el circuito de publicaciones independientes para revistas, libros y fanzines. Su vocación la ha llevado a tomar el espacio público con ilustraciones de gran formato, ya sea en forma de murales o carteles que pega por la ciudad. Ha impartido el taller “Vagina Autoadherible” de pegas y stickers con perspectiva de género en la Ciudad de México y Guadalajara, además de “Tapizando las calles”, taller de paste up en diferentes espacios culturales de la Ciudad de México.

Workshop: Matrices Gráficas, Técnicas de Grabado

Workshop: Matrices Gráficas, Técnicas de Grabado
Fecha: 4, 5, 11 y 12 de mayo.

Horario: 10:00 a 14:00 h.
No. de sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1700  (Aparta tu lugar con $400)
Imparte: Vlocke_negro

Dirigido a: Ilustradores, Dibujantes, no es necesario tener experiencia previa.

Objetivos: Desarrollar habilidades en torno a la técnica del grabado en relieve.

Sesión 1

1) Revisión histórica de la gráfica mexicana, exponentes representativos, reconocimiento de materiales
y alto contraste.

Sesión2

2) Ejercicio sobre grabado en linoleo, espejeado,
negativo, trasferencia de ilustración o fotografía a la placa matriz e impresión manual.

Sesión 3

3) Conceptualización de proyecto final e inicio de la talla.

Sesión 4

4) Impresión de proyecto final.

Materiales por parte del alumno:

-Gubias speed ball
-2 tamaños de linoleo tamaño carta*
-Pluma
-Marcador sharpie y marcador permanente
-Punta de cincel grande
-4 hojas de papel marquilla o cartulina fabriano tamaño 28×43

*Puedes adquirir el tamaño de linoleo en nuestras instalaciones por $30 c/u (solo es necesario avisar con tiempo y el linoleo se entregarían el primer día del workshop)

Si tienes más dudas sobre el material, mándanos un inbox o llámanos al 52778910.

@Vlocke_negro

 

Vlocke es un grabador y artista urbano de la ciudad de México. Su trabajo reflexiona en torno a temáticas socio ambientales y el contexto político contemporáneo, gran parte de su obra la realiza en monocromía, ya sea utilizando la técnica de grabado o en muro. Utiliza referentes populares y retoma la tradición de grabadores mexicanos.

Workshop: Ilustración aplicada y producción independiente

Workshop: Ilustración aplicada y producción independiente
Fecha:  11, 12,18 y 19 de Mayo.

Horario: 15:00 a 19:00 hrs.
No. de sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1600
Imparte: SNIK DOMíNGUEZ BURENDO

Dirigido a: Egresados de diseño gráfico, artes, comunicación, ilustradores y amantes del dibujo con conocimientos de illustrator o photoshop que deseen capitalizar y profundizar en la ilustración como herramienta principal para el desarrollo de proyectos gráficos y productos con fines comerciales e independientes.

De preferencia que tengan conocimiento de Photoshop y/o Ilustrator.

Este workshop hablará de distintas técnicas de ilustración, medios de impresión y de una metodología que llevará tus ilustraciones del sketchbook a la producción de merch y distintos usos comerciales.

 

Objetivos: Que los participantes conozcan el proceso de un proyecto de ilustración aplicada,  desde la conceptualización hasta la producción. Pasando por costos, diferentes medios de impresión, aplicaciones comerciales e independientes, branding, packaging y comercialización.

 

Sesión 1

Introducción

-¿Qué es la ilustración?

-Técnicas de ilustración

-La ilustración como herramineta de comunicación

-Metodología de Ilustración aplicada

Dinámica: Conceptualización de diseño  y desarrollo para impresión en serigrafía 1 tinta.

Sesión 2

Abstracción y leguaje visual

-Medios de impresión

-Diferencia entre proyecto comercial e independiente

-Aplicaciones comerciales e independientes

Dinámica: Continua desarrollo de diseño para impresión en serigrafía 1 tinta (print) y adaptación de diseño para sticker ejecución análoga.

SESIÓN 3

Costos

-Branding

-Packaging

-Comercialización

Dinámica: Impresión de diseño en serigrafía (print) y comparación entre salida digital y análoga con el sticker desarrollado.

 

 

SESIÓN 4

 

Sesión de pregunats y respuestas, conclusiones y sesión de intercambio de proveedores para desarrollo de merch

Lápiz, papel, plumones, tijeras.
-Conocimientos de illustrator o photoshop para digitalizar y tener salidas finales digitales y análogas.

Nota: No se necesita traer equipo de computo.

SNIK DOMÍNGUEZBURENDO

Workshop: Digitalización de pieza análoga en tinta

Workshop: Digitalizacion de pieza análoga en Tinta
Fecha: 30 y 31 de Marzo.

Horario: 10:00 a 19:00 hrs.
No. de sesiones: 2
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1600
Imparte: DIEGO ANDRADE

Dirigido a: Estudiantes de arte y Diseño gráfico, artistas e ilustradores interesados en poder reproducir su obra análoga a un medio digital.

 

Objetivos:  Que el alumno conozca las herramientas para traducir un trabajo en blanco y negro en tinta a un formato digital reproducible en serigrafía, cartel, playeras etc.

Sesión 1

-BOCETAJE/PRINCIPIOS DE DIBUJO
-INTRODUCCION AL TRABAJO CON TINTA
-LINEA Y PUNTO
-ELABORACION DE ILUSTRACION ANÁLOGA

Sesión 2

-ESCANEO Y DIGITALIZACION DE OBRA
-LIMPIEZA Y TRATAMIENTO
-APLICACION DE COLOR
-TRATAMIENTOS Y SOLUCIONES
-ARCHIVO FINAL/OBRA FINAL

-TRABAJO EN TINTA:
-CUADERNO DE BOCETAJE Y MATERIAL DE DIBUJO
-PAPEL OPALINA TAMANO CARTA (VARIAS HOJAS)
-ESTILOGRAFOS DESHECHABLES O RECARGABLES CHICO MEDIANO Y GRANDE (SE RECOMIENDA .005, .03 , .05 )
-TINTA Y PINCELES SINTETICOS REDONDOS O PENTEL PEN BRUSH

TRABAJO DIGITAL:

LAPTOP O COMPUTADORA PERSONAL
TABLETA DIGITALIZADORA DE PREFERENCIA WACOM (OPCIONAL)

DIEGO ANDRADE

Workshop: Caligrafía como declaración artística

Workshop: Caligrafía como Declaración Artística
Fecha: 09 Y 10 de MARZO
Horario: 10:00 a 19:00 hrs.
No. de sesiones: 2
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1600
Imparte: Legz
Dirigido a: Personas interesada en temas relacionados a la caligrafía.

Objetivos: Desarrollar las habilidades de composición caligráfica como medio de expresión artística.

Sesión 1

Teoría y Práctica de ejercicios caligráficos con pincel punta plana y tinta.

 

Sesión 2

Realización de alfabeto con pincel punta plana y tinta.

Sesión 3

Composición de letras.

Sesión 4

Realización de una obra en papel Fabriano.

Pincel punta plana número 6

Tinta china negra (mas varios colores)

 Papel craft

 2 Pliegos de papel Fabriano (de 150 g para arriba)

Acrílicos (si desean traerlos).

Legz (venezuela)

Workshop:ILUSTRACIÓN EN PIEL

Workshop: Ilustración en Piel
Fecha: 02 y 03 de Marzo.
Horario: 10:00 a 19:00 hrs.
No. de sesiones: 2
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,600

Imparte: ICARUS PAL

Dirigido a: Ilustradores diseñadores y dibujantes interesados en introducirse en la realización de gráfica y diseño para tatuaje.

 

Objetivos: Dar una introducción al proceso conceptual, planeación y características de una gráfica con el objetivo de plasmarse en la piel. Desde su espacio de mercado actual, el proceso con los clientes y los requerimientos para un proyecto (por encargo o personal) realizable y orgánico en el cuerpo.

<No es un taller para aprender a tatuar>

 

Sesión 1

Sobre el tatuaje y la nueva escuela | El cuerpo | Técnicas y envejecimiento del tatuaje | Proceso de realización | Mercado y profesión.

Conceptualizar y comenzar trabajo de una Flash-Sheet.

 

Sesión 2

Estilos y flashes  | Publicación y distribución |  
Trabajo práctico: Finalizar colección de flashes | Realización y prueba de ilustración para tatuaje

 

Bicolor, goma, papel, estilógrafo, brushpen

(Material para editar en computadora)

ICARUS PAL

Workshop:Narrativa Visual con Grafito

Workshop: Narrativa Visual con Grafito
Fecha: 09 y 10 de Marzo.
Horario: 10:00 a 19:00 hrs.
No. de sesiones: 2
Duración total del taller: 12 Hrs.
Precio: Precio normal: $1,800

Precio de promoción durante el mes de febrero: $1,600

Imparte: SIAMÉS ESCALANTE

Dirigido a: Público en general, artistas e ilustradores de nivel medio que quieran perfeccionar su técnica de dibujo con lápiz y grafito o principiantes que quieran aprender las bases para dibujar con esta técnica.

 

Objetivos:  A través de una serie de ejercicios de práctica, el alumno irá descubriendo las bondades del grafito como técnica ilustrativa así como los diferentes alcances que tiene este medio. Se les demostrará la diferencia entre todos los tipos de grafito y aprenderán a escogerlos y mezclarlos al momento de desarrollar una ilustración. Así mismo, se aprenderán conocimientos básicos de narrativa visual. Al final del taller el alumno deberá realizar una ilustración completa con grafito que cuente una historia en una sola imagen. (En particular, la técnica que les voy a enseñar requiere dedicación y paciencia, por lo que se sugiere llegar al curso con la disposición a tardar HORAS con un solo dibujo)

Sesión 1

  • Presentación

  • Introducción al grafito

  • Materiales

  • Ejercicios de acondicionamiento

  • Ejercicios de valor tonal

  • Práctica de trazo

  • Técnicas de sombreado

  • Texturas

  • Negativos y positivos

  • Ejercicios prácticos

Sesión 2

  • Narrativa visual y creatividad

  • Ejercicio práctico

  • Planteamiento de proyecto

  • Búsqueda de referencias

  • Composición

  • Bocetaje

  • Proceso ilustrativo: de acuerdo al proyecto de cada alumno se le enseñarán de manera individual tips y técnicas correspondientes para correcta realización de su ilustración.

  • Desarrollo

  • Revisión y retroalimentación

 

  • Set de lápices en diferentes puntajes (HB, 2B, 4B, 6B 8B)

  • Papel con textura ligera de 250-300gr mínimo tamaño carta. (Bristol, Canson XL Acuarela, guarro, papel para carboncillo o pastel).  

  • Esfuminos de preferencia chico y grande.

  • Pinceles redondos de diferentes tamaños.

  • Barras de grafito (HB y 4B)

  • Sacapuntas

  • Goma de lápiz

  • Goma moldeable

  • Lapicero .5 y .7 (en caso de conseguir, también .3)

  • Lija para lápiz o lija de agua con textura media.

  • Dispositivo para búsqueda de referencias (de preferencia laptop o tablet, ya que tendrán que mirar varias referencias al mismo tiempo mientras realizan su proyecto final)

SIAMÉS ESCALANTE