Color digital para ilustradores

 

Workshop: Color digital  para ilustradores

Fecha:21, 22, 28 y 29 de Septiembre

Horario: 10:00-14:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 4

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: David Rocha

Dirigido a: Dibujantes, diseñadores e Ilustradores con manejo de photoshop que deseen profundizar en su uso como plataforma para ilustrar profesionalmente.

TEMA:Técnicas básicas de dibujo, ilustración digital, recursos y manejo de color

Objetivos: Pulir, perfeccionar y conocer nuevas técnicas para la ilustración digital en photoshop, así como el proceso del artista para ilustrar con colores limitados, obteniendo distintas paletas a partir del uso de blending modes.

 

PRIMERA SESIÓN:
– Presentación
– Análisis de artistas: Joost Swarte, Moebius, Otomo, Eng. Etc… como influencias.

– Formatos y resoluciones para trabajar.

    Actividad. Obtendremos una paleta a partir de imágenes que cada alumno traiga al taller.

– Uso de art boards.

    Actividad. Realizar un documento organizando con artboards y preparando para exportar en distintos

    formatos con una sola acción.

 

SEGUNDA SESIÓN:
– Personalización de Shortcuts.

   Actividad. Personalizar shortcuts en el programa de cada alumno.

– Creación de Brushes y texturas.

   Actividad. Creación de texturas a partir de texturas reales realizadas con carbon, hojas, pintura etc.

– Digitalización. Digitalización usando herramientas comunes como el celular, creando ilustraciones    sólidas y de calidad a partir del uso de Niveles y mapas de bits.

TERCERA SESIÓN

– Edición de imágenes para uso en ilustración.

-Actividad. Digitalización de un boceto para creación de un arte final

– Contraste. Composición y balance de una imagen a partir de contrastes.

– Herramientas de selección.

-Actividad. Agilización de los comandos Expandir y contraer para la herramienta de selección.

– Herramientas de manipulación.

-Actividad. Creación de paletas a partir de la modificación de la saturación y balance de blancos.

 

CUARTA SESIÓN:

– Blending Modes.

Actividad. Creación de paletas a partir de la combinación de blending modes.

– Formatos de exportación.

Actividad. Preparación de un archivo para su impresión en serigrafía.

Actividad. Preparación de un archivo para exportación calidad de uso digital.

Presentación digital de una ilustración/serie de ilustraciones que se va a trabajar para todas las actividades mencionadas

 

MATERIALES POR PARTE DEL ALUMNO:
Materiales para bocetar, que se tengan en casa (para experimentación)
Lápices, bolígrafos, plumones,
Hojas
Tinta, pinceles
Acrílicos
Carboncillos
Sketchbook
Imágenes de referencia en relación al color

Laptop con Photoshop

SEMBLANZA:
Artista Gráfico de la ciudad de Guadalajara, México, actualmente reside en CDMX. En su trabajo resalta la presencia de gráfica figurativa, influenciada fuertemente por el Diseño Industrial y la creación de personajes, usando medios tanto análogos como digitales. Su trabajo lo ha llevado a involucrarse en proyectos de ilustración, diseño gráfico, dirección de arte y muralismo. Recientemente aperturó ESTUDIO LIMINAL, donde junto con Pablo Díaz realiza proyectos de animación. Su obra ha sido expuesta tanto en México como en otros países como Estados Unidos, Dinamarca, España y Marruecos.

IG: https://www.instagram.com/davidrochart/

El A,B,C de la novela gráfica

 

Workshop: El A,B,C de la novela gráfica

Fecha:21, 22, 28 y 29 de Septembre

Horario: 10:00-14:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 4

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Emmanuel Peña

Dirigido a: ilustradores, artistas gráficos, dibujantes interesados en conocer los procesos para el desarrollo de imágenes narrativas en secuencia dirigidos a la novela gráfica.

Objetivos: Entender la función de la secuencia, construir una narración visual y conocer el arranque de un proyecto de novela gráfica.

 

Sesión 1:

Revisar algunos trabajos de tiras para descubrir cómo es su mecanismo y construcción.
Ejercicio 1.1 Ponerle diálogos a la foto novela
Ejercicio 1.2 (arte secuencia)

***(Tarea pensar en la vida y la muerte y hacer notas y dibujos)

Sesión 2:

Hacer una secuencia de 4 imágenes que cuenten un hecho – El tema “cosas que se trasforman”
Revisar proceso de libros terminados (Fata Morgana, Cantos por teléfono)
Ejercicio 2 (ensayo visual)
2.1 Escribir 5 francés sobre la vida o la muerte
2.2 Crear imágenes sobre teléfonos relacionados con la vida y la muerte

Sesión 3:

2.3 Buscar una secuencia
2.4 Ocupar las frases como ancla entre imágenes Cuidar formato, retícula Pensar en acabados y hacer laminas finales.
Revisar procesos de novelas terminadas (Nada aquí, color de hormiga)
***(Tarea escuchar el cuento de El cocodrilo)

Sesión 4:

Ejercicio 3 (proyecto partiendo de una obra literaria)
3.1 Escuchar audio libro.
3.2 Detectar la estructura, y inventar nueva versión.
3.3 dividir en momentos la historia -escribir posible diálogo o lo que pasa en cada momento -planear las páginas -dibujar bocetos -hacer dibujo nuevo y limpio

Papel, lápiz, borrador, estilógrafo, escuadras y materiales básicos que acostumbres para bocetar.

Emmanuel Peña

Se dedica a hacer libros, algunas veces los diseña y otras veces los ilustra. Publicó el Libro del metro y ha dibujado para distintas revistas, además de ilustrar para FCE, SM, Santillana, Ediciones Castillo, Conaculta, entre otros.

Fue becado por la embajada de Francia en 2016 para hacer una residencia en la Maison des auteurs, en Angulema, donde trabajó y concluyó su primera novela gráfica titulada Nada aquí, ganadora del segundo lugar del Primer concurso latinoamericano de Novela Gráfica Ciudades-Latinoamericanas.

Workshop Do It Yourself: Modelado sobre plataforma vinílica

 

Workshop: Do It Yourself: Modelado sobre plataforma vinílica

Fecha: 19, 20, 26 y 27 de Octubre

Horario: 15:00-19:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 4

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $2,300  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Mr.Mitote

Temática del workshop: Ilustración y diseño, de personajes para modelado y escultura

Dirigido a:Ilustradores, artistas, diseñadores gráficos e industriales y a todo aquel interesado a conocer los procesos escultóricos y de modelado sobre plataforma.

Objetivos: Aprender a personalizar una pieza desde cero a través de el uso de materiales como sculpey , epóxica , aerosoles, acrílicos y herramientas especiales, desarrollando desde el concepto del personaje, bocetaje hasta la finalización de la misma.

Sesión 1:

-Presentación
– Materiales
-Introducción al uso de materiales
-Ejercicio con plastilina sculpey
-Horneado de plastilina
-Uso de stiques y herramientas
– Conceptualización de idea para plasmar en modelado:
   *formas
   *ideas
   *bocetos

Sesión 2:

-Pruebas de resistencia
– Boceto
-Ajuste de Boceto
-Traslado de boceto a pieza
-Desarrollo de pieza en modelado

Sesión 3:

-Separación de pieza
-Horneado de pieza
-Lijado
-Aplicación de Primer Gris
-Plastificación de pieza
-Selección de colores
-Boceto de colores

Sesión 4:

-Aplicación de Color con aerosoles ( Nivel básico de pintura )
-Aplicación de laca plastica mate
-Detalles de pintura
-Aplicación de acrílicos
-Laca de laca plastica mate

*Retroalimentación de curso.

MATERIALES PARA MODELADO INCLUIDOS
 

Materiales por parte del alumno: Sketchbook e instrumentos preferidos para bocetar

Mr.Mitote

Diseñador gráfico de profesión con especialidad en ilustración tradicional.Desde el 2005 Mr.Mitote empezó a realizar ilustración y escultura, plasmando una técnica especial llena de texturas, pelajes y conceptos basados en la naturaleza; para él, la escultura es un medio donde encuentra la posibilidad de darle a su trabajo un aspecto más realista.

Ha trabajado para marcas como: Clutter Gallery, Nike, Warner Bros, Kidrobot, Super player, Coca-Cola entre otras, actualmente su trabajo es expuesto en USA y Japón.

Workshop PINS “Desde cero”

 

Workshop: PINS "DESDE CERO" (Taller autosustentable)

Fecha: 21, 22, 28 y 29  de Septiembre

Horario: 15:00-19:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 4

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $3,000  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: PINHOUSE

Temática del workshop: Pins (Diseño, procesos y fabricación)

Dirigido a: Diseñadores gráficos, Ilustradores, comunicadores, agencias de marketing, cualquier persona afin al diseño y/o personas que se interesen en la producción de promocionales metálicos.

Se requiere uso de programas de diseño (illustrator/photoshop)

Objetivos: Que el participante conozca los materiales y procesos de fabricación de pins, y que a su vez
aprenda a diseñar de una manera correcta para lograr el resultado deseado de su producto.

El participante tendrá 30 pins como producto final para al termino del workshop.

Sesión 1:

1. ¿Qué es un promocional metálico?
2. Introducción a los Pins (Historia y actulidad)
3. Procesos de fabricación
4. Materiales y tipos de acabados.
5. Tipos de pins

Sesión 2:

1. Elección correcta de diseño para pin
2.Cómo diseñar correctamente para hacer pins
3. Vectorización de diseño para pin (ejercicio)
4. Impresión del diseño final
5. Presentación y empaque (ejemplos)

-Composición y layout
-Brief #2 (ejercicio)
-Proyecto del taller (tarea para la semana)

Sesión 3:

1. Diseño de empaque y presentación de venta (ejercicio)
2. Costos de venta
3. Medios alternativos de venta
4. Comercialización de producto

Sesión 4:

1. Entrega de producto (pins)
2. Armado de pins
3. Sesión de dudas y/o preguntas con respecto
a lo visto en el curso.

Materiales por parte del alumno:

1. Lapiz, papel y goma.
2. Contar con laptop (windows o mac) que tenga Adobe Ilustrator.
3. Conocimientos básicos de Adobe Ilustrator.
4. Traer 3 diseños previos que gustarían fabricar en pin.

Pin House Mx es una marca mexicana que se dedica a fabricar
pins en colaboración con artistas, diseñadores, ilustradores y artistas urbanos.
Aunque la marca en nueva en el mercado, el taller con el que cuenta tiene
más de 15 años de experiencia en la fabricación de pins y promocionales metalicos..

Workshop Tips & Tricks para Ilustración Comercial

 

Workshop: Tips & Tricks para Ilustración comercial

Fecha: 31 de Ago, 1, 7 y 8 de septiembre

Horario: 15:00-19:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 4

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: R3DO

Temática del workshop: La ilustración es una de las ramas del diseño gráfico más presentes en nuestra cotidianidad, todo diseñador debe ser capaz de desarrollarla en menor o mayor grado.

Este taller busca enseñar principios, técnicas y dirección de arte para proyectos con fines comerciales. Se aprenderá cómo gestionar y estructurar un proyecto de principio a fin, tips y trucos que les servirán de ayuda para sus proyectos profesionales o personales.

Dirigido a: Egresados de diseño gráfico y/o gente que tenga inquietud o ánimo para empezar a ilustrar. Profesionales con interés en packaging y publicidad

Se requiere uso de programas de diseño (illustrator/photoshop)

Objetivos: El taller busca por medio de diversos ejercicios prácticos enseñar como aplicar la ilustración a sus proyectos comerciales para marcas o clientes. Aún sin ser un gran dibujante aprenderán técnicas para empezar a soltar la mano. Al final el alumno tendrá una noción para usar la ilustración como herramienta de diseño y darle personalidad a sus proyectos.

Sesión 1:

-Introducción
-La ilustración como herramienta de diseño
-Usos y aplicaciones
-Metodología y herramientas de trabajo
-Gestión de proyectos
-Dirección de arte
-Brief #1 (ejercicio)

Sesión 2:

-Tips y técnicas de ilustración
Brushes, y texturas
Volumen y forma
Abstracción
Estilización

-Composición y layout
-Brief #2 (ejercicio)
-Proyecto del taller (tarea para la semana)

Sesión 3:

-Revisión de proyecto (sketches, avances)
-sesión de autocrítica
-Brief #3 (ejercicio)

Sesión 4:

-Brief #4 (ejercicio)
-Revision de proyecto finalizado
-Casos de estudio y como mostrar proyectos en portafolio
-(extras) Tips de vida profesional y experiencias

Materiales por parte del alumno:

-lápiz (cualquier tipo)
-block de hojas Albanene
-sketchbook
-laptop
-tableta digitalizadora (si tienen)
-estilógrafos desechables (.3 y .8)

Alan Rodriguez (R3do) nacido en Veracruz y Criado en Hidalgo. Ha trabajado como diseñador gráfico e ilustrador para estudios como Tixinda, Grupo W y Vault49 en Nueva York.

Actualmente trabaja como ilustrador freelance. Ha colaborando con marcas como Adobe, Budweiser, Nike, Baileys, Google, Volkswagen, HP, Powerade, entre otras. Aunque su trabajo personal (inspirado en el folclore latinoamericano y el arte nativo americano) es el que le permite experimentar y dar rienda suelta a su creatividad.

Workshop Ilustración aplicada y producción independiente

Workshop: 

Ilustración aplicada y producción independiente

Fecha: 12, 13, 19 y 20 de octubre

Horario: 10:00-14:00
No. de sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: BURENDO
 
 

Dirigido a: 

Egresados de diseño gráfico, artes, comunicación, ilustradores y amantes del dibujo con conocimientos en Illustrator o Photoshop que deseen capitalizar y profundizar en la ilustración como herramienta principal para el desarrollo de proyectos gráficos y productos con fines comerciales e independientes.

Este workshop hablará de distintas técnicas de ilustración, medios de impresión y de una metodología que llevará tus ilustraciones del sketchbook a la producción de merch y distintos usos comerciales.

 

Objetivos: Que los participantes conozcan el proceso de un proyecto de ilustración aplicada, desde la conceptualización hasta la producción, pasando por costos, diferentes medios de impresión, aplicaciones comerciales e independientes, branding, packaging y comercialización.

Sesión 1

-¿Qué es la ilustración?
-Técnicas de ilustración
-La ilustración como herramienta de comunicación
-Metodología de Ilustración aplicada
Dinámica: Conceptualización de diseño  y desarrollo para impresión en serigrafía 1 tinta

 

Sesión 2

Abstracción y leguaje visual
-Medios de impresión
-Diferencia entre proyecto comercial e independiente
-Aplicaciones comerciales e independientes

Dinámica: Continua desarrollo de diseño para impresión en serigrafía 1 tinta (print) y adaptación de diseño para sticker ejecución análoga.
 
SESIÓN 3
 Costos
-Branding
-Packaging
-Comercialización
Dinámica: Impresión de diseño en serigrafía (print) y comparación entre salida digital y análoga con el sticker desarrollado.
 
SESIÓN 4
 
Sesión de preguntas y respuestas, conclusiones y sesión de intercambio de proveedores para desarrollo de merch.

 

MATERIALES POR PARTE DEL ALUMNO:

 –Lápiz, papel, plumones, tijeras.
-Conocimientos en Illustrator o Photoshop para digitalizar y tener salidas finales digitales y análogas.

Nota: No se necesita traer equipo de computo.

 

 

 

 

 


Workshop Dibujo y naturaleza con grafito

Workshop: Dibujo de naturaleza con grafito
Fecha: 21, 22, 28 y 29  de Septiembre

Horario: 15:00-19:00 h.
No. de sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: IVÁN SALAMANCA

Dirigido a: Ilustradores, estudiantes, ilustradores y público en general.
                  No es necesario tener conocimiento previo, pero si ya tienes cierta práctica este curso puede ser mucho más útil.

Objetivo: El alumno podrá desarrollar las aptitudes necesarias para realizar una ilustración a lápiz con elementos orgánicos (flora y fauna). Se le brindaran al alumno los recursos técnicos profesionales necesarios, así como también se analizará el proceso creativo que le permitan plantear y desarrollar de manera satisfactoria un proyecto de dibujo.
Al finalizar el workshop el alumno será capaz de plantear y desarrollar el procedimiento adecuado para realizar un proyecto de ilustración a lápiz con elementos de flora y fauna.
 

 

 

TEMARIO

 

Día 1

Presentación
-Introducción a la ilustración botánica.
-Materiales
-Ejercicio práctico de reconocimiento de materiales
-Estructura y proporción en el dibujo botánico.
-Creación de Texturas
-Ejercicio practico

Día 2

-Anatomía Animal
-Estructura y proporción
-Creación de Texturas
-Ejercicio practico
-Artistas e Ilustradores
 
Día 3
-Planteamiento y conceptualización de ilustración.
-Referencias graficas
-Bocetaje
 
Día 4
-Desarrollo de una ilustración a lápiz
-Revisión
-Conclusiones y retroalimentación
 

Materiales:

Lápices de dibujo graduaciones (6h, 4h, 2h, hb, 2b, 4b,6b) Marca a elección del alumno.
Portaminas .5 ( h,hb,b)
Hojas blancas y block de dibujo
Regla
Goma blanca
X-cato o cutter
Pincel plano fino

 

Iván Salamanca

Artista e ilustrador egresado de la carrera de Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño con una especialidad en Ilustración Científica Botánica por la Academia de San Carlos. Su trabajo de distingue por el dibujo de figura humana con elementos orgánicos especializado en el dibujo en lápiz de grafito. Como artista ha participado en distintas bienales en México, ha expuesto en varias colectivas y algunas individuales, su obra se ha exhibido en ciudades como Miami, Nueva York, Tokio y Berlín.
Como Ilustrador a trabajado con distintas marcas tales como Chivas Regal,Puma, Original Penguin ,Volkswagen , entre otras…

Workshop Dibujo como base creativa

Workshop: Dibujo como base creativa
Fecha: 17 y 18 de Agosto

Horario: 10:00-19:00 horas.
No. de sesiones: 2
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Diego Andrade

 

Dirigido a: Ilustradores, estudiantes, ilustradores y público en general.
                  No es necesario tener conocimiento previo, pero si ya tienes cierta práctica este curso puede ser mucho más útil.

Objetivo: Que el alumno tenga un conocimiento introductor sobre los fundamentos para generar su propia obra/discurso/“estilo” y desarrollar temas de su interés o los que el cliente requiera. Este curso solo sienta las bases para comprender las bases del dibujo de una mejor forma, dependerá del alumno mantener la práctica en estos temas para desarrollar su trabajo en la mayor plenitud.
 

Introduccion: Desde mi actual perspectiva, después de fallar muchas veces en un dibujo exitoso por buscar una técnica limpia, me he dado cuenta de que de nada sirve tardar horas en un trabajo si sus bases no son sólidas. En cualquier disciplina llámese tatuaje, cómic, ilustración u obra artística un buen dibujo puede hacer una gran diferencia, no me considero un experto, pero puedo guiarte a entender las bases y el dibujo de una forma más simple y dependerá de tu práctica lo mucho o poco que desarrolles este aprendizaje.

Toma en cuenta que este curso no es sobre ninguna técnica (tinta, estilografos, puntillismo, etc) El objetivo es tener las bases sólidas para después “vestir” tu buen dibujo con estas técnicas.

 

TEMARIO

 

Día 1

•Introducción
-presentación del grupo
-objetivos del curso
-presentación de materiales

•Bocetaje y observación
-Examen diagnóstico
-bocetaje con referencias
-ejercicios para soltar el trazo
-ejercicios de 20 10 y 5 y 3 min.

•Anatómia y Construcción.
-Principios de figura humana y proporciones
-Comprensión del volumen
-Descomponer en formas simples
-practica de escorzos
-formas de la imaginación

Día 2

•Composición
-Definir composición
-Espacio bi Dimensional
-Referentes personales
-redes y retículas
-proporciones en el espacio
-como componer

•Conceptualización
-Que es el “estilo”
-como generar un discurso
-Moodboard
-Referencias para un trabajo original
-“robar” como artista

•Proyecto final:
Aplicar todos los conocimientos aprendidos para plasmarlos en un dibujo/boceto listo para comenzar a trabajarlo.  

MATERIALES POR PARTE DEL ALUMNO:

Materiales:

-Cuaderno de Bocetaje (de preferencia media carta)
-lápices o lapicero (HB está bien)
-hojas de opalina Tamaño carta sueltas
-2 pliegos de Albanene (grosor al gusto)
-Bicolor
-cojín limpiador y goma de
Borrar
-materiales de precisión (regla,escuadras,compás)
-Cinta azul o Masking tape

 

Diego Andrade

Workshop Ilustración para experimentar y experimentar para ilustrar

Workshop: Ilustración para experimentar y experimentar para ilustrar.
Fecha: 24, 25, 31 de Agosto y 1 de Septiembre.

Horario: 15:00-19:00 horas.
No. de sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Daniela Salmón

 

Dirigido a: Todas las personas que disfruten dibujar. Ilustradores, estudiantes, maestros, niños o personas que les gustaría descubrir una parte de su trabajo que no conocían, a través de ejercicios que nos van a enseñar a encontrar diferentes temas y materiales para ilustrar.

Tema: Taller de exploración de materiales y temas en ilustració.
 
Objetivo: Romper con los procesos y materiales con los que a veces los ilustradores nos enviciamos. Salir de nuestra zona de confort y disfrutar la ilustración desde otra perspectiva. Encontrar diferentes lenguajes gráficos y lugares de donde parte la inspiración. Descubrir temas nuevos y gestos que nos puede dar un material nuevo. Aprender a disfrutar y documentar tu trabajo en un diario de dibujo.
 

 

TEMARIO

 

Día 1

-Introducción


-Presentación


-Ejercicio rápido – Papelitos de temas

-Inspiración: una canción

-Material – intervención de fotos y pasteles.

-Antes de cerrar: Introducción a la bitácora de artista (ver ejemplos) y tarea (diario)
 

Día 2

-Revisión de ilustradores que me inspiran

-Ejercicio rápido – cadáver exquisito en collage

-Inspiración: cuento

-Material 2 – transferencias de acrílico y óleo

-Antes de cerrar: revisión de bitácoras

Día 3

-Ejercicio rápido: dibujo ciego

-Materiales: generación de texturas + collage

-Tema: una imagen (aprender a relacionar su temas)

-Antes de cerrar: revisión de bitácoras

Día 4

-Ejercicio rápido: retrato de compañeros en diferentes materiales

-Materiales: libre

-Tema: un sueño de su libreta

-Antes de cerrar: revisión de bitácoras

Cierre: presentación de trabajos del curso

MATERIALES POR PARTE DEL ALUMNO:

-Una libreta chica.

-Hojas blancas o block grande.

-Oleos, acrílicos, pasteles, tinta china, papel de china, colores, lápiz, grafito, plumones, tijeras, libros viejos, basura, pegamento, hojas de un árbol, pedazos de madera y todo lo que se encuentren que crean que les puede servir, materiales que compraste por impulso y nunca usaste porque no sabes cómo y todo lo que se te antoje probar y explorar.

 

 

Me llamo Daniela Salmón y tengo 25 años. Nací en la Ciudad de México pero crecí en Celaya y Querétaro. Regresé a la CDMX hace 7 años. De chica lo que más me gustaba era dibujar, y nunca dejé de hacerlo.
 

Estudié Comunicación Visual en Centro de Diseño, Cine y Televisión y me titulé con Mención Honorífica. Tengo la suerte de vivir de lo que más disfruto, el diseño y la ilustración, trabajo que me obliga a buscar siempre la manera de hacer las cosas diferentes y a traducir conceptos e ideas a una imagen.

He tenido la oportunidad de trabajar con gente increíble y a exponer mi trabajo en lugares como Rabioso y Panteón y Zona Maco. Y a hacer publicaciones en Querétaro como la Comuna Literaria y un libro educativo ilustrado con el IMSS.

Actualmente trabajo en un estudio de diseño llamado Welcome Branding donde hago identidad gráfica y desarrollo la parte visual y creativa de Rabioso.

Statement:

Para mi, el dibujo es como un diario. Una manera de poner en una imagen sentimientos y sensaciones que muchas veces no puedo poner en palabras.

Es personal, íntimo, y lo que más disfruto hacer. Cuando alguien ve mis libretas, siento que me están viendo los calzones.

Poco a poco he aprendido a llevar este gusto a otros lienzos, saliéndome de la libreta y jugando con más formatos. Mi trabajo en los últimos años me ha ayudado y obligado a explorar más, más temas, medios y materiales, conociendo un poco más de mis procesos y descubriendo que te da cada uno.

Lo más importante en mi trabajo es divertirme cuando lo estoy haciendo, lo demás viene después.

Workshop Ilustración y diseño de personajes surrealistas

Workshop: 

ILUSTRACIÓN Y DISEÑO DE PERSONAJES SURREALISTAS

 
Fecha: 3, y 4 de Agosto

Horario: 10:00-19:00
No. de sesiones: 2
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

 
 

Dirigido a: 

APASIONADOS DEL DIBUJO E ILUSTRACIÓN ( PRINCIPIANTES Y AVANZADOS)

 

Objetivos: 

EL ALUMNO APRENDERÁ A REALIZAR UNA ILUSTRACION DE PEQUEÑO FORMATO UTILIZANDO TÉCNICAS TRADICIONALES COMO: BOLÍGRAFO, CARBONCILLO , TINTA CHINA, ACRILICO, GRAFITO (LAPICES) ,   JUGANDO CON UNA GAMA MONOCROMATICA Y APLICANDO HOJA IMITACION ORO U OTRO METAL PARA ACENTUAR SU OBRA.

UTILIZAREMOS REFERENCIAS FOTOGRAFICAS Y PLANTILLAS PARA CREAR UN TRANSFER Y ASÍ PASAR LA IMÁGENES A NUESTRA SUPERFICIE DE TRABAJO, ESTO FACILITA EL TRASO DE PROPORCIONES EXACTAS ANATOMICAS O DE LA IMAGEN PRESELECCIONADA QUE NOS SERVIRA PARA TRANSFORMALA Y DARLE FORMA A NUESTRO PERSONAJE

.

Sesión 1

 1.- INTRODUCCIÓN Y EJEMOPLOS DE LO QUE SE PUEDE LOGRAR CON LA TÉCNICA

 2.-TÉCNICAS DE ACHURADO – DIFUMINADO – LUZ Y SOMBRA – COMPOSICIÓN

 3.-SELECCIÓN DE IMÁGENES DE REFERENCIA PARA COMENZAR A TRABAJAR

 4.- CREACION DE TRANSFER Y APLICACIÓN EN LA SUPERFICIE DE TRABAJO

 5.- TRABAJO PERSONAL EN EL DISEÑO DE LA ILUSTRACIÓN

 

Sesión 2

1.- APLICACIÓN DE IMITACIÓN HOJA DE ORO U OTRO METAL

 2.- APLICACIÓN DE TINTA CHINA PARA FONDOS Y EFECTOS

 3.-  TRABAJO PERSONAL EN EL DETALLE DE LA ILUSTRACIÓN

 4.-  RETROALIMENTACIÓN Y COMPARTIR LOS RESULTADOS FINALES

 

MATERIALES POR PARTE DEL ALUMNO:

 

1.- PAPEL CANSON – FABRIANO – GUARRO (DELGADO – ESTILO BLOCK DE DIBUJO ROFESIONAL)

2.- LAPICES : HB / 3B / 6B

3.- DIFUMINO: PUNTO FINO Y MEDIANO

4.- TINTA CHINA NEGRA

5.- ACRILICO BLANCO

6.- BOLÍGRAFO BIC PUNTO FINO

7.- PINCELES:  DELINEADOR NO 0 / DELINEADOR NO 4 / PINCEL TIPO ESPATULA NO 9 / PINCEL TIPO ESPATULA NO 4 / PINCEL TIPO ESPATULA NO 24

8.- HOJA IMITACION ORO – U OTRO METAL ( 3 A 5 PIEZAS )

10.- RESISTOL PARA AQPLICACION DE HOJA DE ORO (MIXTON BASE AGUA)

11.- BORRADOR

12.- CUTER

13.- GODETTE CHICO

14.- TRAPO

15.- RECIPIENTE CHICO PARA AGUA

NOTA:  TENER UNA IDEA GENERAL DE COMO QUIEREN SU PERSONAJE,  PARA QUE LLEVEN FOTOGRAFIAS IMPRESAS DE REFERENCIA ( A LA ESCALA QUE LES GUSTARIA TRANFERIRLAS AL PAPEL ).

ANIMALES – COSAS – ELEMENTOS EN GENERAL – PLANTAS  – ROSTROS – CUERPO HUMANO O LO QUE LES INTERESE

 

 

 

 

 

 

 


La pintura de Ricardo Lancaster – Jones proviene de un universo interior que se interconecta con el macrocosmos y con todos los seres en múltiples dimensiones, el eco de su memoria antigua surge del sueño y se manifiesta en la realidad tangible, discurre en un tiempo distinto, el presente continuo, la eternidad.

Nacido en Los Mochis, Sinaloa en 1986, el joven artista halla en el arte un caudal para las experiencias paranormales, oscuras en un principio, que agitan su espíritu; pronto infinidad de extraños dibujos poblaron los cuadernos de su infancia en las horas del recreo, las persistentes formas fueron revelando otros seres, otras realidades, otros mundos.

La voz de su alma se alza en el silencio de la pintura, atraviesa la penumbra y descubre umbrales de luz hacia universos infinitos, un despertar espiritual en la trasmutación de energía y materia, el misterio del mundo que nos rodea, el Anima mundi.

Ricardo Lancaster crece en un ambiente de libros y arte, entra en contacto con las técnicas de pintura gracias a las enseñanzas de su padre el Arquitecto Miguel Barraza, de quien recibe una gran influencia, ya que solía ayudarle con sus planos, dibujos de perspectivas y maquetas, iniciándose así en el manejo de la acuarela, estilógrafos y lápices de color; años más tarde, estudia la carrera de Diseño Gráfico en la ciudad de Obregón Sonora, en el Instituto Tecnológico de Sonora (ITSON) pero decide dedicarse por completo al arte y planea su exposición “Imágenes de una vida”, completando su formación con diversos talleres de pintura y escultura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda en la Ciudad de México.

A través del automatismo psíquico, el silencio y la meditación, sin prestar demasiada atención a lo académico, con cierta tendencia al action – painting, el sinaloense describe los inicios de una pintura con la libertad de movimiento del agua, el mejor vehículo para la pintura, elemento vivo sobre el lienzo horizontal. La mancha se convierte en el espejo de la intuición que abre el portal cósmico hacia lo desconocido, todo ocurre en el alma, ella equilibra las dualidades que componen la existencia.

Ya en el caballete ejecuta sus cuadros con técnicas mixtas, colores vibrantes y estilo lineal en los detalles, es un experimentado dibujante, un artista visionario explorador de otros mundos; su obra irradia el ímpetu del big – bang en magníficas composiciones espaciales, en tanto que sus figuras oscilan entre una estética contemporánea y la evocación de distintas corrientes del pasado.

Personajes de otros planetas cobran forma en el lienzo, algunos representan la divinidad, el universo, los astros y la energía elemental que fluye en todo ser vivo, autorretratos de otras dimensiones, seres de luz o seres de conciencias más elevadas que se comunican con todo aquel que se sumerge en la experiencia del arte, cada uno de ellos contiene distintos mensajes, respuestas lejanas para resolver el Gran Misterio.

El arte convertido en manifestación material de los mundos etéreos adquiere un carácter distinto, la pintura acumula la energía con que fue creada; la magia de su producción artística fluye a través de imágenes, geometría sagrada y símbolos de transmutación que producen un impacto en la conciencia del espectador y generan un cambio interior que se expande hacia afuera proyectándose en el entorno.

A través del arte místico es posible comprender que el alma humana es inmortal, esto sin duda alguna conduce a un despertar de la conciencia que podría derribar los antiguos paradigmas sociales, políticos, económicos y religiosos. La vida interior va más allá del consumismo, la acumulación de riquezas, la división racial, y las distorsiones del ego; un cambio profundo en el hombre que podría detener el agotamiento de los recursos naturales y la desaparición de las especies.