Ver para dibujar: Dibujo realista, observación profunda y percepción

 

Ver para dibujar: Dibujo realista, observación profunda y percepción

 Fecha: 19 y 20 de octubre

Horario: 10:00-19:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 2

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Cynthia López

Dirigido a: Personas que deseen aprender a dibujar, que recuerdan que dibujaban pero en el camino lo dejaron o que deseen mejorar sus habilidades de dibujo partiendo de modelos de referencia

Tema: Técnicas básicas para el desarrollo del un trazo libre

Objetivos: Brindar herramientas prácticas que permitan entender en qué debemos fijar nuestra atención y cuáles son el tipo de preguntas que debemos hacernos a la hora de dibujar partiendo de un modelo como referencia.

PRIMERA SESIÓN

Bloque 1

Dibujando con el hemisferio derecho del cerebro: identificando el diálogo interno a la hora de dibujar

Deconstrucción de la imagen en figuras geométricas como guía para dibujar

Introducción del concepto de contornos compartidos

Bloque 2

Dibujo de contornos: emparejando los sentidos del tacto y la visión. Conociendo el mundo a través de la observación profunda

Introducción al uso del plano pictórico como herramienta para aprender a dibujar

Fabricación de un plano pictórico: cada participante realizará su propio plano pictórico con el acrílico y las cartulinas negras que hacen parte de los materiales.

SEGUNDA SESIÓN

Bloque 3

Introducción al concepto de espacios negativos y ejercicio

práctico

Introducción al concepto de Unidad Básica de Medida y

ejercicio práctico

Bloque 4

Retrato y autorretrato: medidas estándar del rostro.

Poner en práctica todo lo aprendido en los bloques anteriores.

MATERIALES:

Lápices (sugeridos 2b y 4b)

3 ganchos de dibujo pequeños

Tabla de dibujo de 1/8 de pliego (puede ser de cartón piedra)

2 1/8 de cartulina negra

1 acrílico transparente de aproximadamente 20×25 cm

Carpeta para guardar los trabajos (opcional)

Cinta de enmascarar (no se usa mucho, puede ser una por todo el grupo)

Sacapuntas

Borrador

1 marcador de punta fina deleble

1 marcador de punta fina indeleble

1 barra de carboncillo

Regla

Papel bond tamaño carta

1 espejo pequeño sin marco (medidas mínimas sugeridas 13 x 18 cm)

Cynthia López estudió Artes visuales en la Javeriana de Cali (2012), sin embargo, dibujar ha sido parte de su vida desde que tiene memoria. Sus intervenciones murales las firma bajo el seudónimo de Puro Amor desde el 2006. Se considera así misma como una dibujante que explora diferentes formatos y técnicas tales como el tatuaje, el dibujo en papel y el muralismo. Ha dictado varios talleres cortos de dibujo y pintura en escenarios como la Universidad del Cauca, el Liceo Francés Paul Valery, el Colegio Bennett. Desde hace dos años dicta su taller Ver Para Dibujar dos veces al año en Pulpo Ink casa Taller.

I make doodles: De garabatos a ilustración

 

I Make doodles: De garabatos a ilustración

Fecha:5 y 6 de octubre

Horario: 10:00-19:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 2

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Mayra Arvizo

Dirigido a: Personas mayores a 16 años que desean adentrarse en la ilustración y dedicarse a ello de manera profesional. Con poca o ninguna experiencia en el ámbito.

TEMA:Herramientas básicas para la introducción a la ilustración profesional

Objetivos: Dar un acercamiento a la ilustración a todas aquellas personas que quieren dedicarse a ello pero no tienen experiencia previa, a través de ejercicios teóricos y prácticos.

 

SESIÓN 1

1. Introducción
2. ¿Qué es realmente la ilustración?
3. Habilidades indispensables
4. Encontrar tu estilo

5. Técnicas y materiales
6. Ideas y conceptos
7. Comunicar una idea 

SESIÓN 2

8. El proceso creativo
9. Crear tu portafolio
10.Vender tu trabajo 

11.Proyecto final: Conceptualización y bocetaje
12. Desarrollo
13. Presentación
14. Revisión

MATERIALES POR PARTE DEL ALUMNO:

Cualquier material con el que se sientan cómodos para bocetar, realizar procesos y piezas finales con los cuales tengan algún acercamiento o experiencia (carbón, estenógrafo, acuarelas, acrílicos, marcadores, laptop y tableta, etc.) .
Si no han trabajado con ningún material antes, solo llevar papel bond tamaño carta y lápices suaves para dibujar y rotulador, negro y de colores.

SEMBLANZA:

Mayra Arvizo, Ilustradora de Chihuahua, México, con varios años inmersa en el mundo de la ilustración profesional. Ha trabajado con distintas marcas, además de diseñar y elaborar libretas su propia firma: Doodles by Mayra Arvizo.
En su trabajo personal le agrada plasmar ideas, emociones, recuerdos y pensamientos; usa la ilustración como herramienta de comunicación y ayudar a otros a comunicarse mejor.

IG: https://www.instagram.com/mayraarvizo/

Color digital para ilustradores

 

Workshop: Color digital  para ilustradores

Fecha:21, 22, 28 y 29 de Septiembre

Horario: 10:00-14:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 4

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: David Rocha

Dirigido a: Dibujantes, diseñadores e Ilustradores con manejo de photoshop que deseen profundizar en su uso como plataforma para ilustrar profesionalmente.

TEMA:Técnicas básicas de dibujo, ilustración digital, recursos y manejo de color

Objetivos: Pulir, perfeccionar y conocer nuevas técnicas para la ilustración digital en photoshop, así como el proceso del artista para ilustrar con colores limitados, obteniendo distintas paletas a partir del uso de blending modes.

 

PRIMERA SESIÓN:
– Presentación
– Análisis de artistas: Joost Swarte, Moebius, Otomo, Eng. Etc… como influencias.

– Formatos y resoluciones para trabajar.

    Actividad. Obtendremos una paleta a partir de imágenes que cada alumno traiga al taller.

– Uso de art boards.

    Actividad. Realizar un documento organizando con artboards y preparando para exportar en distintos

    formatos con una sola acción.

 

SEGUNDA SESIÓN:
– Personalización de Shortcuts.

   Actividad. Personalizar shortcuts en el programa de cada alumno.

– Creación de Brushes y texturas.

   Actividad. Creación de texturas a partir de texturas reales realizadas con carbon, hojas, pintura etc.

– Digitalización. Digitalización usando herramientas comunes como el celular, creando ilustraciones    sólidas y de calidad a partir del uso de Niveles y mapas de bits.

TERCERA SESIÓN

– Edición de imágenes para uso en ilustración.

-Actividad. Digitalización de un boceto para creación de un arte final

– Contraste. Composición y balance de una imagen a partir de contrastes.

– Herramientas de selección.

-Actividad. Agilización de los comandos Expandir y contraer para la herramienta de selección.

– Herramientas de manipulación.

-Actividad. Creación de paletas a partir de la modificación de la saturación y balance de blancos.

 

CUARTA SESIÓN:

– Blending Modes.

Actividad. Creación de paletas a partir de la combinación de blending modes.

– Formatos de exportación.

Actividad. Preparación de un archivo para su impresión en serigrafía.

Actividad. Preparación de un archivo para exportación calidad de uso digital.

Presentación digital de una ilustración/serie de ilustraciones que se va a trabajar para todas las actividades mencionadas

 

MATERIALES POR PARTE DEL ALUMNO:
Materiales para bocetar, que se tengan en casa (para experimentación)
Lápices, bolígrafos, plumones,
Hojas
Tinta, pinceles
Acrílicos
Carboncillos
Sketchbook
Imágenes de referencia en relación al color

Laptop con Photoshop

SEMBLANZA:
Artista Gráfico de la ciudad de Guadalajara, México, actualmente reside en CDMX. En su trabajo resalta la presencia de gráfica figurativa, influenciada fuertemente por el Diseño Industrial y la creación de personajes, usando medios tanto análogos como digitales. Su trabajo lo ha llevado a involucrarse en proyectos de ilustración, diseño gráfico, dirección de arte y muralismo. Recientemente aperturó ESTUDIO LIMINAL, donde junto con Pablo Díaz realiza proyectos de animación. Su obra ha sido expuesta tanto en México como en otros países como Estados Unidos, Dinamarca, España y Marruecos.

IG: https://www.instagram.com/davidrochart/

El A,B,C de la novela gráfica

 

Workshop: El A,B,C de la novela gráfica

Fecha:21, 22, 28 y 29 de Septembre

Horario: 10:00-14:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 4

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Emmanuel Peña

Dirigido a: ilustradores, artistas gráficos, dibujantes interesados en conocer los procesos para el desarrollo de imágenes narrativas en secuencia dirigidos a la novela gráfica.

Objetivos: Entender la función de la secuencia, construir una narración visual y conocer el arranque de un proyecto de novela gráfica.

 

Sesión 1:

Revisar algunos trabajos de tiras para descubrir cómo es su mecanismo y construcción.
Ejercicio 1.1 Ponerle diálogos a la foto novela
Ejercicio 1.2 (arte secuencia)

***(Tarea pensar en la vida y la muerte y hacer notas y dibujos)

Sesión 2:

Hacer una secuencia de 4 imágenes que cuenten un hecho – El tema “cosas que se trasforman”
Revisar proceso de libros terminados (Fata Morgana, Cantos por teléfono)
Ejercicio 2 (ensayo visual)
2.1 Escribir 5 francés sobre la vida o la muerte
2.2 Crear imágenes sobre teléfonos relacionados con la vida y la muerte

Sesión 3:

2.3 Buscar una secuencia
2.4 Ocupar las frases como ancla entre imágenes Cuidar formato, retícula Pensar en acabados y hacer laminas finales.
Revisar procesos de novelas terminadas (Nada aquí, color de hormiga)
***(Tarea escuchar el cuento de El cocodrilo)

Sesión 4:

Ejercicio 3 (proyecto partiendo de una obra literaria)
3.1 Escuchar audio libro.
3.2 Detectar la estructura, y inventar nueva versión.
3.3 dividir en momentos la historia -escribir posible diálogo o lo que pasa en cada momento -planear las páginas -dibujar bocetos -hacer dibujo nuevo y limpio

Papel, lápiz, borrador, estilógrafo, escuadras y materiales básicos que acostumbres para bocetar.

Emmanuel Peña

Se dedica a hacer libros, algunas veces los diseña y otras veces los ilustra. Publicó el Libro del metro y ha dibujado para distintas revistas, además de ilustrar para FCE, SM, Santillana, Ediciones Castillo, Conaculta, entre otros.

Fue becado por la embajada de Francia en 2016 para hacer una residencia en la Maison des auteurs, en Angulema, donde trabajó y concluyó su primera novela gráfica titulada Nada aquí, ganadora del segundo lugar del Primer concurso latinoamericano de Novela Gráfica Ciudades-Latinoamericanas.

Workshop Do It Yourself: Modelado sobre plataforma vinílica

 

Workshop: Do It Yourself: Modelado sobre plataforma vinílica

Fecha: 19, 20, 26 y 27 de Octubre

Horario: 15:00-19:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 4

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $2,300  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Mr.Mitote

Temática del workshop: Ilustración y diseño, de personajes para modelado y escultura

Dirigido a:Ilustradores, artistas, diseñadores gráficos e industriales y a todo aquel interesado a conocer los procesos escultóricos y de modelado sobre plataforma.

Objetivos: Aprender a personalizar una pieza desde cero a través de el uso de materiales como sculpey , epóxica , aerosoles, acrílicos y herramientas especiales, desarrollando desde el concepto del personaje, bocetaje hasta la finalización de la misma.

Sesión 1:

-Presentación
– Materiales
-Introducción al uso de materiales
-Ejercicio con plastilina sculpey
-Horneado de plastilina
-Uso de stiques y herramientas
– Conceptualización de idea para plasmar en modelado:
   *formas
   *ideas
   *bocetos

Sesión 2:

-Pruebas de resistencia
– Boceto
-Ajuste de Boceto
-Traslado de boceto a pieza
-Desarrollo de pieza en modelado

Sesión 3:

-Separación de pieza
-Horneado de pieza
-Lijado
-Aplicación de Primer Gris
-Plastificación de pieza
-Selección de colores
-Boceto de colores

Sesión 4:

-Aplicación de Color con aerosoles ( Nivel básico de pintura )
-Aplicación de laca plastica mate
-Detalles de pintura
-Aplicación de acrílicos
-Laca de laca plastica mate

*Retroalimentación de curso.

MATERIALES PARA MODELADO INCLUIDOS
 

Materiales por parte del alumno: Sketchbook e instrumentos preferidos para bocetar

Mr.Mitote

Diseñador gráfico de profesión con especialidad en ilustración tradicional.Desde el 2005 Mr.Mitote empezó a realizar ilustración y escultura, plasmando una técnica especial llena de texturas, pelajes y conceptos basados en la naturaleza; para él, la escultura es un medio donde encuentra la posibilidad de darle a su trabajo un aspecto más realista.

Ha trabajado para marcas como: Clutter Gallery, Nike, Warner Bros, Kidrobot, Super player, Coca-Cola entre otras, actualmente su trabajo es expuesto en USA y Japón.

Workshop PINS “Desde cero”

 

Workshop: PINS "DESDE CERO" (Taller autosustentable)

Fecha: 21, 22, 28 y 29  de Septiembre

Horario: 15:00-19:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 4

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $3,000  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: PINHOUSE

Temática del workshop: Pins (Diseño, procesos y fabricación)

Dirigido a: Diseñadores gráficos, Ilustradores, comunicadores, agencias de marketing, cualquier persona afin al diseño y/o personas que se interesen en la producción de promocionales metálicos.

Se requiere uso de programas de diseño (illustrator/photoshop)

Objetivos: Que el participante conozca los materiales y procesos de fabricación de pins, y que a su vez
aprenda a diseñar de una manera correcta para lograr el resultado deseado de su producto.

El participante tendrá 30 pins como producto final para al termino del workshop.

Sesión 1:

1. ¿Qué es un promocional metálico?
2. Introducción a los Pins (Historia y actulidad)
3. Procesos de fabricación
4. Materiales y tipos de acabados.
5. Tipos de pins

Sesión 2:

1. Elección correcta de diseño para pin
2.Cómo diseñar correctamente para hacer pins
3. Vectorización de diseño para pin (ejercicio)
4. Impresión del diseño final
5. Presentación y empaque (ejemplos)

-Composición y layout
-Brief #2 (ejercicio)
-Proyecto del taller (tarea para la semana)

Sesión 3:

1. Diseño de empaque y presentación de venta (ejercicio)
2. Costos de venta
3. Medios alternativos de venta
4. Comercialización de producto

Sesión 4:

1. Entrega de producto (pins)
2. Armado de pins
3. Sesión de dudas y/o preguntas con respecto
a lo visto en el curso.

Materiales por parte del alumno:

1. Lapiz, papel y goma.
2. Contar con laptop (windows o mac) que tenga Adobe Ilustrator.
3. Conocimientos básicos de Adobe Ilustrator.
4. Traer 3 diseños previos que gustarían fabricar en pin.

Pin House Mx es una marca mexicana que se dedica a fabricar
pins en colaboración con artistas, diseñadores, ilustradores y artistas urbanos.
Aunque la marca en nueva en el mercado, el taller con el que cuenta tiene
más de 15 años de experiencia en la fabricación de pins y promocionales metalicos..

Workshop Tips & Tricks para Ilustración Comercial

 

Workshop: Tips & Tricks para Ilustración comercial

Fecha: 31 de Ago, 1, 7 y 8 de septiembre

Horario: 15:00-19:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 4

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: R3DO

Temática del workshop: La ilustración es una de las ramas del diseño gráfico más presentes en nuestra cotidianidad, todo diseñador debe ser capaz de desarrollarla en menor o mayor grado.

Este taller busca enseñar principios, técnicas y dirección de arte para proyectos con fines comerciales. Se aprenderá cómo gestionar y estructurar un proyecto de principio a fin, tips y trucos que les servirán de ayuda para sus proyectos profesionales o personales.

Dirigido a: Egresados de diseño gráfico y/o gente que tenga inquietud o ánimo para empezar a ilustrar. Profesionales con interés en packaging y publicidad

Se requiere uso de programas de diseño (illustrator/photoshop)

Objetivos: El taller busca por medio de diversos ejercicios prácticos enseñar como aplicar la ilustración a sus proyectos comerciales para marcas o clientes. Aún sin ser un gran dibujante aprenderán técnicas para empezar a soltar la mano. Al final el alumno tendrá una noción para usar la ilustración como herramienta de diseño y darle personalidad a sus proyectos.

Sesión 1:

-Introducción
-La ilustración como herramienta de diseño
-Usos y aplicaciones
-Metodología y herramientas de trabajo
-Gestión de proyectos
-Dirección de arte
-Brief #1 (ejercicio)

Sesión 2:

-Tips y técnicas de ilustración
Brushes, y texturas
Volumen y forma
Abstracción
Estilización

-Composición y layout
-Brief #2 (ejercicio)
-Proyecto del taller (tarea para la semana)

Sesión 3:

-Revisión de proyecto (sketches, avances)
-sesión de autocrítica
-Brief #3 (ejercicio)

Sesión 4:

-Brief #4 (ejercicio)
-Revision de proyecto finalizado
-Casos de estudio y como mostrar proyectos en portafolio
-(extras) Tips de vida profesional y experiencias

Materiales por parte del alumno:

-lápiz (cualquier tipo)
-block de hojas Albanene
-sketchbook
-laptop
-tableta digitalizadora (si tienen)
-estilógrafos desechables (.3 y .8)

Alan Rodriguez (R3do) nacido en Veracruz y Criado en Hidalgo. Ha trabajado como diseñador gráfico e ilustrador para estudios como Tixinda, Grupo W y Vault49 en Nueva York.

Actualmente trabaja como ilustrador freelance. Ha colaborando con marcas como Adobe, Budweiser, Nike, Baileys, Google, Volkswagen, HP, Powerade, entre otras. Aunque su trabajo personal (inspirado en el folclore latinoamericano y el arte nativo americano) es el que le permite experimentar y dar rienda suelta a su creatividad.

Workshop Dibujo y naturaleza con grafito

Workshop: Dibujo de naturaleza con grafito
Fecha: 21, 22, 28 y 29  de Septiembre

Horario: 15:00-19:00 h.
No. de sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: IVÁN SALAMANCA

Dirigido a: Ilustradores, estudiantes, ilustradores y público en general.
                  No es necesario tener conocimiento previo, pero si ya tienes cierta práctica este curso puede ser mucho más útil.

Objetivo: El alumno podrá desarrollar las aptitudes necesarias para realizar una ilustración a lápiz con elementos orgánicos (flora y fauna). Se le brindaran al alumno los recursos técnicos profesionales necesarios, así como también se analizará el proceso creativo que le permitan plantear y desarrollar de manera satisfactoria un proyecto de dibujo.
Al finalizar el workshop el alumno será capaz de plantear y desarrollar el procedimiento adecuado para realizar un proyecto de ilustración a lápiz con elementos de flora y fauna.
 

 

 

TEMARIO

 

Día 1

Presentación
-Introducción a la ilustración botánica.
-Materiales
-Ejercicio práctico de reconocimiento de materiales
-Estructura y proporción en el dibujo botánico.
-Creación de Texturas
-Ejercicio practico

Día 2

-Anatomía Animal
-Estructura y proporción
-Creación de Texturas
-Ejercicio practico
-Artistas e Ilustradores
 
Día 3
-Planteamiento y conceptualización de ilustración.
-Referencias graficas
-Bocetaje
 
Día 4
-Desarrollo de una ilustración a lápiz
-Revisión
-Conclusiones y retroalimentación
 

Materiales:

Lápices de dibujo graduaciones (6h, 4h, 2h, hb, 2b, 4b,6b) Marca a elección del alumno.
Portaminas .5 ( h,hb,b)
Hojas blancas y block de dibujo
Regla
Goma blanca
X-cato o cutter
Pincel plano fino

 

Iván Salamanca

Artista e ilustrador egresado de la carrera de Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño con una especialidad en Ilustración Científica Botánica por la Academia de San Carlos. Su trabajo de distingue por el dibujo de figura humana con elementos orgánicos especializado en el dibujo en lápiz de grafito. Como artista ha participado en distintas bienales en México, ha expuesto en varias colectivas y algunas individuales, su obra se ha exhibido en ciudades como Miami, Nueva York, Tokio y Berlín.
Como Ilustrador a trabajado con distintas marcas tales como Chivas Regal,Puma, Original Penguin ,Volkswagen , entre otras…

Workshop Dibujo como base creativa

Workshop: Dibujo como base creativa
Fecha: 17 y 18 de Agosto

Horario: 10:00-19:00 horas.
No. de sesiones: 2
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Diego Andrade

 

Dirigido a: Ilustradores, estudiantes, ilustradores y público en general.
                  No es necesario tener conocimiento previo, pero si ya tienes cierta práctica este curso puede ser mucho más útil.

Objetivo: Que el alumno tenga un conocimiento introductor sobre los fundamentos para generar su propia obra/discurso/“estilo” y desarrollar temas de su interés o los que el cliente requiera. Este curso solo sienta las bases para comprender las bases del dibujo de una mejor forma, dependerá del alumno mantener la práctica en estos temas para desarrollar su trabajo en la mayor plenitud.
 

Introduccion: Desde mi actual perspectiva, después de fallar muchas veces en un dibujo exitoso por buscar una técnica limpia, me he dado cuenta de que de nada sirve tardar horas en un trabajo si sus bases no son sólidas. En cualquier disciplina llámese tatuaje, cómic, ilustración u obra artística un buen dibujo puede hacer una gran diferencia, no me considero un experto, pero puedo guiarte a entender las bases y el dibujo de una forma más simple y dependerá de tu práctica lo mucho o poco que desarrolles este aprendizaje.

Toma en cuenta que este curso no es sobre ninguna técnica (tinta, estilografos, puntillismo, etc) El objetivo es tener las bases sólidas para después “vestir” tu buen dibujo con estas técnicas.

 

TEMARIO

 

Día 1

•Introducción
-presentación del grupo
-objetivos del curso
-presentación de materiales

•Bocetaje y observación
-Examen diagnóstico
-bocetaje con referencias
-ejercicios para soltar el trazo
-ejercicios de 20 10 y 5 y 3 min.

•Anatómia y Construcción.
-Principios de figura humana y proporciones
-Comprensión del volumen
-Descomponer en formas simples
-practica de escorzos
-formas de la imaginación

Día 2

•Composición
-Definir composición
-Espacio bi Dimensional
-Referentes personales
-redes y retículas
-proporciones en el espacio
-como componer

•Conceptualización
-Que es el “estilo”
-como generar un discurso
-Moodboard
-Referencias para un trabajo original
-“robar” como artista

•Proyecto final:
Aplicar todos los conocimientos aprendidos para plasmarlos en un dibujo/boceto listo para comenzar a trabajarlo.  

MATERIALES POR PARTE DEL ALUMNO:

Materiales:

-Cuaderno de Bocetaje (de preferencia media carta)
-lápices o lapicero (HB está bien)
-hojas de opalina Tamaño carta sueltas
-2 pliegos de Albanene (grosor al gusto)
-Bicolor
-cojín limpiador y goma de
Borrar
-materiales de precisión (regla,escuadras,compás)
-Cinta azul o Masking tape

 

Diego Andrade

Workshop Ilustración para experimentar y experimentar para ilustrar

Workshop: Ilustración para experimentar y experimentar para ilustrar.
Fecha: 24, 25, 31 de Agosto y 1 de Septiembre.

Horario: 15:00-19:00 horas.
No. de sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Daniela Salmón

 

Dirigido a: Todas las personas que disfruten dibujar. Ilustradores, estudiantes, maestros, niños o personas que les gustaría descubrir una parte de su trabajo que no conocían, a través de ejercicios que nos van a enseñar a encontrar diferentes temas y materiales para ilustrar.

Tema: Taller de exploración de materiales y temas en ilustració.
 
Objetivo: Romper con los procesos y materiales con los que a veces los ilustradores nos enviciamos. Salir de nuestra zona de confort y disfrutar la ilustración desde otra perspectiva. Encontrar diferentes lenguajes gráficos y lugares de donde parte la inspiración. Descubrir temas nuevos y gestos que nos puede dar un material nuevo. Aprender a disfrutar y documentar tu trabajo en un diario de dibujo.
 

 

TEMARIO

 

Día 1

-Introducción


-Presentación


-Ejercicio rápido – Papelitos de temas

-Inspiración: una canción

-Material – intervención de fotos y pasteles.

-Antes de cerrar: Introducción a la bitácora de artista (ver ejemplos) y tarea (diario)
 

Día 2

-Revisión de ilustradores que me inspiran

-Ejercicio rápido – cadáver exquisito en collage

-Inspiración: cuento

-Material 2 – transferencias de acrílico y óleo

-Antes de cerrar: revisión de bitácoras

Día 3

-Ejercicio rápido: dibujo ciego

-Materiales: generación de texturas + collage

-Tema: una imagen (aprender a relacionar su temas)

-Antes de cerrar: revisión de bitácoras

Día 4

-Ejercicio rápido: retrato de compañeros en diferentes materiales

-Materiales: libre

-Tema: un sueño de su libreta

-Antes de cerrar: revisión de bitácoras

Cierre: presentación de trabajos del curso

MATERIALES POR PARTE DEL ALUMNO:

-Una libreta chica.

-Hojas blancas o block grande.

-Oleos, acrílicos, pasteles, tinta china, papel de china, colores, lápiz, grafito, plumones, tijeras, libros viejos, basura, pegamento, hojas de un árbol, pedazos de madera y todo lo que se encuentren que crean que les puede servir, materiales que compraste por impulso y nunca usaste porque no sabes cómo y todo lo que se te antoje probar y explorar.

 

 

Me llamo Daniela Salmón y tengo 25 años. Nací en la Ciudad de México pero crecí en Celaya y Querétaro. Regresé a la CDMX hace 7 años. De chica lo que más me gustaba era dibujar, y nunca dejé de hacerlo.
 

Estudié Comunicación Visual en Centro de Diseño, Cine y Televisión y me titulé con Mención Honorífica. Tengo la suerte de vivir de lo que más disfruto, el diseño y la ilustración, trabajo que me obliga a buscar siempre la manera de hacer las cosas diferentes y a traducir conceptos e ideas a una imagen.

He tenido la oportunidad de trabajar con gente increíble y a exponer mi trabajo en lugares como Rabioso y Panteón y Zona Maco. Y a hacer publicaciones en Querétaro como la Comuna Literaria y un libro educativo ilustrado con el IMSS.

Actualmente trabajo en un estudio de diseño llamado Welcome Branding donde hago identidad gráfica y desarrollo la parte visual y creativa de Rabioso.

Statement:

Para mi, el dibujo es como un diario. Una manera de poner en una imagen sentimientos y sensaciones que muchas veces no puedo poner en palabras.

Es personal, íntimo, y lo que más disfruto hacer. Cuando alguien ve mis libretas, siento que me están viendo los calzones.

Poco a poco he aprendido a llevar este gusto a otros lienzos, saliéndome de la libreta y jugando con más formatos. Mi trabajo en los últimos años me ha ayudado y obligado a explorar más, más temas, medios y materiales, conociendo un poco más de mis procesos y descubriendo que te da cada uno.

Lo más importante en mi trabajo es divertirme cuando lo estoy haciendo, lo demás viene después.