Workshop:Narrativa Visual con Grafito

Workshop: Narrativa Visual con Grafito
Fecha: 3, 4, 10 y 11 de Agosto.
Horario: 10:00 a 14:00 h
No. de sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800 (aparta tu lugar con $400)

Imparte: SIAMÉS ESCALANTE

Dirigido a: Público en general, artistas e ilustradores de nivel medio que quieran perfeccionar su técnica de dibujo con lápiz y grafito o principiantes que quieran aprender las bases para dibujar con esta técnica.

 

Objetivos:  A través de una serie de ejercicios de práctica, el alumno irá descubriendo las bondades del grafito como técnica ilustrativa así como los diferentes alcances que tiene este medio. Se les demostrará la diferencia entre todos los tipos de grafito y aprenderán a escogerlos y mezclarlos al momento de desarrollar una ilustración. Así mismo, se aprenderán conocimientos básicos de narrativa visual. Al final del taller el alumno deberá realizar una ilustración completa con grafito que cuente una historia en una sola imagen. (En particular, la técnica que les voy a enseñar requiere dedicación y paciencia, por lo que se sugiere llegar al curso con la disposición a tardar HORAS con un solo dibujo)

Sesión 1

* Presentación

* Introducción al grafito 

* Materiales

* Ejercicios de acondicionamiento


* Ejercicios de valor tonal

Sesión 2
* Práctica de trazo

* Técnicas de sombreado 

* Texturas

* Negativos y positivos

* Ejercicios prácticos
 
 Sesión 3
* Narrativa visual y creatividad

* Ejercicio práctico

* Planteamiento de proyecto

* Búsqueda de referencias

* Composición
 
 Sesión 4
* Bocetaje

* Proceso ilustrativo: de acuerdo al proyecto de cada alumno se le enseñarán de manera individual tips y técnicas
correspondientes para correcta realización de su ilustración.

* Desarrollo

* Revisión y retroalimentación
 
 
 
 
 
  • Set de lápices en diferentes puntajes (HB, 2B, 4B, 6B 8B)

  • Papel con textura ligera de 250-300gr mínimo tamaño carta. (Bristol, Canson XL Acuarela, guarro, papel para carboncillo o pastel).  

  • Esfuminos de preferencia chico y grande.

  • Pinceles redondos de diferentes tamaños.

  • Barras de grafito (HB y 4B)

  • Sacapuntas

  • Goma de lápiz

  • Goma moldeable

  • Lapicero .5 y .7 (en caso de conseguir, también .3)

  • Lija para lápiz o lija de agua con textura media.

  • Dispositivo para búsqueda de referencias (de preferencia laptop o tablet, ya que tendrán que mirar varias referencias al mismo tiempo mientras realizan su proyecto final)

SIAMÉS ESCALANTE

Workshop: Estilización de la figura humana

Workshop: Estilización de la figura humana
Fecha: 6 y 7 de julio.
Horario: 10:00 a 19:00 h.
No. de sesiones: 2
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800 (aparta tu lugar con $400)
Imparte: Sergio Navajas

Dirigido a: Taller destinado a personas de cualquier edad, que dominen de forma BÁSICA la ilustración o dibujo digital.

 

Objetivos: Aprender de forma gradual el proceso de un personaje para su ilustración digital desde la idea hasta el boceto. No es necesario ningún conocimiento previo, aunque ir practicando o copiando es siempre una buena sugerencia para traer preguntas e inquietudes frescas a la clase.

 

 

Sesión 1

INTRODUCCIÓN AL TALLER
INTRODUCCIÓN A UN BUEN BOCETO
ABRAN SU PHOTOSHOP
ÁREA DE DIBUJO ACTIVA ( EJERCICIOS)
-Dibujo según el recuerdo -Dibujo en referencia
-Dibujo calcado
SÍNTESIS DE IMÁGENES
-Abstracción
PLANOS Y PROFUNDIDAD DE CAMPO
-Ejercicios
LUCES Y SOMBRAS -Ejercicios rápidos
ANATOMÍA GENERAL
Dibujos de anatomía

ANATOMÍA ESTILIZADA PROPORCIONADA
-Ejercicios
GESTOS FACIALES
-Ejercicios
DIBUJO DE UN ARTISTA ESTILIZADO
-Ejercicio
EL PERSONAJE
-Ángulos de nuestro personaje
MOOD BOARD

Sesión 2

MOOD BOARD
-Referencias
-Poses
-Roba como artista
PALETA DE COLORES
-Ejercicios en RGB y gris sobre el personaje
LÍNEA Y ASHURADOS
-Ejercicios sobre nuestro personaje
COMPOSICIÓN BÁSICA
BOCETO
ELECCIÓN DE PALETA DE COLORES

CORTE
-Línea
COLOREADO Y TEXTURA
EFECTOS Y TIPS
-Ps
-Filtros
PRESENTACIÓN EN REDES O BOOK

Materiales Requeridos:

-Una tableta Digitalizadora

-Laptop con el software de Photoshop CC.

-Hojas Blancas

-Lapiz de tu preferencia  (HB)

-Borrador

Workshop: Ilustración en Gran Formato

Workshop: Ilustración en Gran Formato
Fecha: 2 y 3 Marzo.
Horario: 10:00 a 19:00 hrs.
No. de sesiones: 2
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $2400
Imparte: Root Rises
Dirigido a: lustradores y artistas con interés en llevar imágenes personales a gran formato con las técnicas básicas del street art.

Objetivos: Conocer los materiales, técnicas y conceptos básicos para la creación de gráficos e ilustraciones a gran formato.

Con base en el estilo propio de cada participante, desarrollar una pieza de ilustración, con un proceso conceptual, hasta el traslado al soporte físico.

.

Sesión 1: 

Introducción al street art contemporáneo

Conocimiento general de técnicas y materiales

Revisión de referencias y proceso de bocetaje en estudio

Preparación de espacio de trabajo.

Sesion 2:

Aplicación del diseño del boceto al gran formato.

Materiales Incluidos

Latas de aerosol, caps para distintos tipos de línea y materiales para el trabajo directo en ovnibus.

Materiales que debes traer para este workshop:

Hojas, lápices, plumones, o materiales de su preferencia para bocetos rápidos

Root Rises es un artista con una importante trayectoria reciente en el medio del street art. Su estilo presenta influencias del arte japonés, el manga y la ciencia ficción evocando a una estética futurista cyberpunk con detalles de la mística oriental.

Sus piezas en gran formato se encuentran presentes en diversas estados del país como Querétaro, Monterrey y Puebla además de participar con otras obras para exposiciones en México y otros países.

Se mantiene activamente con intervenciones en festivales y encuentros de arte como recientemente Tránsito y Maldito buen gusto.

Workshop: Composición y efectos para ilustración acrílica

Workshop: Composición y efectos para ilustración acrílica
Fecha: 30 y 31 de Marzo.
Horario: 10:00 a 19:00 hrs.
No. de sesiones: 2
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1600
Imparte:  Lesuperdemon Raúl Sisniega
Dirigido a: Público en general, principiantes y entusiastas de la ilustración

Objetivos: Los asistentes serán capaces de realizar una ilustración sobre un soporte de papel de 35cm x 50cm, desarrollando su propio proceso creativo mediante el uso de técnicas análogas y digitales.

Sesión 1

– Selección del tema a tratar en la ilustración.
– Investigación y recolección de imágenes de referencia.
– Diagramación y bocetaje digital.

– Bocetaje con lápiz.
– Digitalización.
– Boceto digital a color.
– Transferencia de imagen al lienzo.

 

Sesión 2:

– Qué es una grisalla?
– Cómo utilizar una grisalla?
– Aplicación de grisalla.

– Aplicación de color con acrílico.
– Transparencias.W

Materiales para las sesion 1 :
– Laptop con photoshop e illustrator.
– Lápiz y goma.
– Escuadras.

Materiales para las sesion 2:
– Pinceles redondos y delgados.
– Pinceles planos y medianos.
– Pintura acrílica (negro, sombra tostada, naranja, ocre, amarillo medio, blanco, cyan y rojo).
– Godete.
– Trapo para limpiar pinceles

LESUPERDEMON

Raúl Sisniega (México, 1980)
Ex-alumno de la licenciatura en diseño y comunicación visual de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ha participado en talleres de grabado en metal y cerámica en la Escuela de Diseño y la Escuela de Artesanías, ambas pertenecientes al INBA. Su trabajo en murales y lienzo se encuentra en diferentes ciudades de la república mexicana, y a nivel internacional en Sidney, Manchester y Londres.
En 2017, la Secretaría de Cultura de México, publica un video acerca de la labor gráfica de Sisniega en su portal “Los Independientes”. Sus obras han sido publicadas en dos libros que documentan el arte en espacios públicos: “Make your mark: The new urban artists” en el Reino Unido, y “Muros somos: los nuevos muralistas”, en México. Ha colaborado con diversas empresas cómo Comex, Sony, Kleenex, Mercedes Benz, Perrier, Converse, Wahaca,
Vans y Phillips.
Su obra es una combinación de geometría y psicodelia. Mediante el manejo de formas geometricas simples, da a luz a un amplio rango de personajes que habitan un microuniverso repleto de atmósferas llenas de ritmo, matices de color e ilusiones ópticas. Tratando con temas científicos cómo partículas cuánticas, fragmentación, infinito y reproducción celular, el arista invita al espectador a entrar a un mundo místico lleno de matemáticas y preguntas acerca de la naturaleza de la materia, espiritualidad y nuestra propia existencia

 

Workshop: Hibridación a Lápiz

Workshop: Hibridación a lápiz
Fecha: 2, 3, 9 y 10 de febrero.
Horario: 10:00 a 14:00 hrs.
No. de sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1800
Imparte: Enhebra
Dirigido a: Personas con conocimientos básicos de dibujo.

Objetivos:   En este taller nos apropiaremos del discurso de la hibridación como objeto de estudio y ejecución visual. La base primordial será el dibujo como disciplina aplicada, los mecanismos visuales se complementarán generando una amalgama entre las(os) distintos procesos de creación y utilización de diversas especies ya sea de índole humano, animal, botánico, mitológico e imaginario, para obtener piezas que rebasan los esquemas tradicionales, ampliando el contexto hacia un parámetro transdiciplinario comenzando con el dibujo como eje fundamental. La interralación entre las referencias visuales y la técnica de grafito ejercida, nos proporcionan una composición visual enriquesida dentro del proceso creativo para obtener piezas que nos evoquen una narrativa propia de la composición visual y técnica de cada pieza.

Sesión 1

· Hibridación como objeto de estudio

· Imagen híbrida

· Referencias visuales (artistas relacionados)

· Análisis anatómico, morfológico y taxonómico de los seres

· Seres mitológicos

· Ejercicios y elaboración de bocetos

Sesión 2

· Conceptualización a partir de metáfora y construcción del imaginario

· Materiales

· Sustratos y soportes

· Técnicas básicas y elementales del dibujo

· Lápiz de dibujo, técnica aplicada su manejo y utilización

· Estructuras gráficas de la primera pieza

 

Sesión 3

· Desarrollo de pieza

· Introspección, codificación y apropiación del lenguaje en el discurso

· Desarrollo estilo, técnica y su importancia

· Desarrollo de pieza híbrida a partir de cuatro seres seleccionados

 

Sesión 4

· Montaje, conservación y manejo de las piezas

· Desarrollo de pieza a partir del imaginario y los sueños

· Valoración de piezas finales

  • Papel de algodón o Papel libre de ácido (gramaje de de 150 a 300) (satinado, grano fino, grano medio o grano grueso) Características a su libre elección. Marcas recomendadas: Arches, Hah- nemühle, Fabriano, Canson, Guarro, etc.

  • Grafitos de la marca de su preferencia

  • Libreta o papel para bocetaje

  • Goma moldeable

  • Cutter

  • Esfuminos

  • Una lija de agua de 220

  • Borrador común suave

  • Laca protectora mate en aerosol de 140 ml.

  • Cepillo o brocha de cerdas suaves.

Enhebra

Workshop: Ilustración fantástica

Workshop: Ilustración Fantástica
Fecha: 16 Y 17 de MARZO.
Horario: 10:00 a 19:00 hrs.
No. de sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1600
Imparte: Catalina Noveli
Dirigido a: Personas con conocimientos básicos de dibujo y acuarela, por lo que es necesario contar con alguna experiencia tanto de aplicación de la técnica, como en la elaboración de dibujo. Preferentemente que los asistentes tengan una idea clara de lo que desean realizar.

Objetivos:   Los asistentes podrán realizar una ilustración a término, habiendo
adquirido los conocimientos necesarios para la creación de personaje, desarrollo
de la idea a realizar, aplicación de color, etc.

Sesión 1

Se realizarán trabajos sobre color, como combinaciones posibles, obtención de paletas de colores especificas, entre otros. En esta sesión se realizarán ejercicios básicos que permitan a los asistentes, asociarse con la técnica de la acuarela.

Sesión 2

Determinación de la idea, partiendo del tema general: Ilustración Fantástica. Elaboración de una lluvia de ideas o asociadas al subtema que se haya elegido. Determinar lo que se desea ilustrar, tomando como base los conceptos generados anteriormente. Búsqueda de referencias visuales que orienten y permitan la elaboración de la idea más claramente. El objetivo en este punto, es generar los primeros bocetos.

Sesión 3

Llegados a esta sesión, deberá quedar determinada la idea de la ilustración a realizar y encontrarse plasmada al menos a lápiz, en el papel; para dar paso a la siguiente fase del proceso. Determinación de una paleta de color a usar. Comienza la parte final del proceso de ilustrar.

Sesión 4

Aplicación de color, usando la paleta previamente establecida; así como texturas y detalles necesarios hasta la culminación de la ilustración.

– Acuarelas
– Godete para realizar mezcla de color
– Pinceles redondos de diferentes grosores (Por lo menos 3 que proporcionen tres diferentes calidades de línea)
– Papel para acuarela
– Tabla de soporte
– Cinta
– Jarrita para lavar pinceles
– Servitoallas para limpiar los pinceles
– Colores

Catalina Novelli

Workshop: Collage Análogo Pictórico

Workshop: Collage análogo pictórico
Fecha: 2, 3, 9 y 10 de Febrero
Horario: 15:00 a 19:00 hrs.
No. de sesiones: 4
Duración total del taller: ​16 Hrs.
Precio: $1600
Imparte: Antonio Frappa
Dirigido a: Público en general con o sin conocimientos artísticos (principiantes) y artistas e
ilustradores que deseen adentrarse y/o refinar la técnica del collage análogo (principiantes e
intermedios).

Temáticas por sesión:

1era Sesión:

(80% práctico, 20% teórico)
-Presentación
-Referencias (parte teórica)
-Conocimiento de materiales y herramientas
-Ejercicio de selección visual mediante la iconoxicación/Apropiación

2da Sesión

(80% práctico, 20% teórico)
-Referencias (parte teórica)
-Ejercicio de extracción de elementos (continuación del ejercicio 1era sesión)
-Cortes internos (uso de navaja) y cortes externos (uso de tijera)

3era Sesión

(80% práctico, 20% teórico)
-Referencias (parte teórica)
-Ejercicio de composición, exploración de múltiples posibilidades (continuación del ejercicio 2da
sesión)/Transformación
-Ensamble y yuxtaposición/magnetismo natural (intuitivo)

4ta Sesión

(80% práctico, 20% teórico)
-Referencias (parte teórica)
-Continuación de los ejercicios 1, 2 y 3
-Usos del adhesivo (diurex)
-Conclusión de la pieza y charla respecto a los resultados

Materiales:

-Libros (proporcionados por el tallerista)
-Tijeras
-Diurex
-Cutter, exacto o navaja de un filo
-Tapete para corte (cutting mat) o algún soporte que cumpla la misma función

Workshop: Ilustración en gran formato

Workshop: Ilustración en gran formato
Fecha: 26 y 27 de enero.
Horario: 10:00 a 19:00 hrs.
No. de sesiones: 2
Duración total del taller: ​16 Hrs.
Precio: $2400
Imparte: Root Rises
Dirigido a: Ilustradores y artistas con interés en llevar imágenes personales a gran formato con las técnicas básicas del street art.

Workshop: Blackwork

Workshop: Blackwork
Fecha: 26 y 27 de enero
Horario: 10:00 a 19:00 hrs.
No. de sesiones: 2
Duración total del taller: ​16 Hrs.
Precio: $1600

Imparte: Diego Andrade