COLLAGEAR Nuevos Universos

Clínica: COLLAGEAR Nuevos Universos

Fecha: 21 y 22 de marzo 
Horario: 15:00-19:00
Sesiones: 2
Duración total del taller: 8 Hrs.
Precio: $1,000  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: RNDR Martínez

Dirigido a: El taller está orientado a todo el que quiera introducirse o perfeccionarse en la técnica de collage digital, ya sea como herramienta de ilustración o simplemente por hobby.

Tema: Collage digital & paste up

Objetivos: Aprender y/o perfeccionar la técnica de collage digital para lograr un resultado artístico profesional. Preparar un collage para pegatina/mural en pared tipo paste up.

 

Sesión 1

Contenido Teórico: Recorrido histórico por las vanguardias artísticas.

Artistas recomendados/referentes — Inspiración.

Estilos y técnicas de collage, fotomontaje, yuxtaposición de imágenes e ilustración. Street art.

Composición y espacio. Equilibrio. Puntos de tensión. Color.

Búsqueda de imágenes útiles que cumplan con los requerimientos para lograr una buena impresión en alta calidad (imprenta — fine art).

Photoshop: Resolución. Recorte de imagen (método no destructivo profesional, utilizado por retocadores). Utilización de máscaras. Ajustes de capas. Colorear fotos blanco y negro. Objetos inteligentes. Simular collage manual mediante texturas y sombras. Emparejar las luces en distintas imágenes para lograr composición unificada. Perspectiva. Sombras realistas. Herramientas de retoque digital. Efectos. Utilización de templates y mockups. Importación de vectores de Illustrator. Wacom (tableta gráfica). Diferencias entre imágenes creadas para web o para impresión. Aplicación de ruido para unificar imagen y sacarle el tono digital. Tips. Animación en línea de tiempo o por frame — gif. Cómo llevar mi obra collage a gran tamaño (mural) para pegar en la pared como pegatina / paste up.

Práctico
Ejercicios en clase.
Práctica de herramientas.
Ilustración collage. Correcciones.

Materiales por parte del alumno:

 Es necesario una notebook con Photoshop (Cs6 o CC), no es necesario conocimiento de arte, ni experiencia previa, sólo tener conocimiento básico de Photoshop y muchas ganas de divertirse y aprender como cuando eramos niños. 

Render es un artista, ilustrador collagista y diseñador argentino, conocido por su estilo de collage surrealista distintivo. Como un alquimista visual combina y transmuta imágenes vintage para convertirlas en una nueva composición cargada de simbología, esoterismo y sutiles detalles de luces y sombras. También lleva sus obras a las paredes con murales de gran tamaño mediante el paste up (pegatina) y mezclando técnicas. Hace años que comparte su pasión en diferentes workshops. Creador y curador de COLLAGE.AR, comunidad internacional donde expone de manera virtual y en muestras físicas lo mejor de esta técnica. Trabaja para marcas como Adidas, Dr. Martens, Alfaparf Milano, American Express, Canal América, Revista Brando, Revista THC, entre otras.

Técnicas en gran formato

 

Técnicas en gran formato

Fecha: 21 y 22 de marzo 
Horario: 10:00-19:00
Sesiones: 2
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $2,500  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Minoz 

Dirigido a: Estudiantes de Diseño y Artes, ilustradores profesionales o en formación interesados en llevar sus imágenes a grandes dimensiones principalmente sobre muros.

Tema: Técnicas y conceptos básicos de producción de piezas de ilustración en grandes formatos. 

Objetivos: Conocer e identificar las posibilidades técnicas  y prácticas que brinda trabajar en gran formato, así como sus aplicaciones para diversos proyectos.

Sesión 1

·Introducción

·Conceptos básicos y herramientas

·Desarrrollo de ideas y bocetaje

·Trazado en muro 

 

Sesión 2

·Desarrollo de pieza en muro

·Retroalimentación y conclusiones

Materiales por parte del alumno:

Libreta para notas
Sketchbook
Hojas blancas
Material para bocetar

Material para pinta incluido en el costo del taller:
Aerosoles, caps, pintura vinilica, brochas e insumos básicos para pintura.

Minoz es un artista del norte de la Ciudad de México. Empezó sus primeros trazos en gran formato realizando graffiti ilegal bajo el crew VEW, aún vigente. Posteriormente fue encontrando y desarrollando una línea gráfica en un estilo figurativo y relista tomando el color como uno de sus principales recursos de lenguaje.

 

 

 

Emprendimiento en Blackwork

 

Ilustración Blackwork

Fecha: 7 y 8 de marzo 
Horario: 10:00-19:00
Sesiones: 2
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Marat 

Dirigido a:

Estudiantes de Diseño y Artes, Profesionales de las áreas creativas y visuales, tatuadores, artesanos y cualquier persona con deseo de emprender de forma independiente en cualquier rubro creativo relacionado al arte y diseño visual o plástico.

Tema:Gestión, organización y dirección de forma eficiente el desarrollo de un emprendimiento artístico a través de un enfoque moderno y totalmente utilitario y practico.

Objetivos: El alumno conceptualizará y desarrollará la base de su plan de emprendimiento totalmente personalizado a sus necesidades y deseos como profesional ayudándose de todos los recursos del taller así como de asesorías totalmente personalizadas durante la duración del mismo para la correcta implementación de este inmediatamente.

Estudiaremos las áreas esenciales que todo profesional y emprendedor debe contemplar y profundizar para asegurar el adecuado comienzo y desarrollo de su carrera como lo son el esclarecimiento de metas y objetivos concretos, la importancia de la organización y el orden en los rubros del tiempo y las finanzas, la importancia del neuromarketing y la comprensión de las nuevas herramientas publicitarias adeucadas a las áreas creativas, la definición y construcción de una marca y se hará una breve revisión sobre el marco legal y hacendario del emprendedor en México.
A. Elaboración del proyecto narrativo final B. Revisión de los proyectos
 

Materiales por parte del alumno:

Libreta para notas
Sketchbook
Hojas blancas
Material para bocetar

Portafolio y/o  idea de proyecto a desarrollar

Marat es un emprendedor, tatuador y artista Mexicano radicado en la CDMX con una carrera multifacética que ha ido de diseñador gráfico, a agente de ventas en galerías de arte pasando de ser emprendedor y gestor de su propia marca de ropa urbana  INFERANDT hasta volverse tatuador y director general del estudio de tatuaje privado EMPTY PROJECT MX. A través de estas múltiples facetas Marat ha comprendido que una base sólida de principios, perspectiva y conocimiento son las bases esenciales para lograr un adecuado comienzo en cualquier emprendimiento creativo.

El collage cuenta

 

El collage cuenta

Fecha: 1, 2, 8 y 9 de febrero, 2020
Horario: 10:00-14:00
Sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Nuria Mel 

Dirigido a:

Diseñadores, ilustradores, dibujantes y todas las personas interesadas en explorar la técnica de collage como una forma de expresión narrativa.

Tema: La técnica del collage artesanal como herramienta narrativa profesional.

Objetivos: Conocer una metodología profesional para la construcción de collages narrativos a partir de la mirada particular de su autor..

Sesión 1:
Cada cabeza un collage
A. El universo del collage narrativo, contextos, procesos y aplicaciones
B. Ejercicios para descubrirnos como narradores
C. Planeación de un proyecto narrativo abordado con collage (ideas, conceptos, bocetos, paleta de color etc.)

Sesión 2:
El collagista explorador
A. Ejercicios experimentales plástico-creativos para generar material gráfico propio a partir de un concepto.
 
Sesión 3:
Composición y ritmo
A. El ritmo en una serie de imágenes narrativas hechas con collage B. Ejercicios y técnicas de composición y equilibrio de elementos dentro un formato
 
Sesión 4:
Proyecto final
A. Elaboración del proyecto narrativo final B. Revisión de los proyectos
 

Materiales por parte del alumno:

Hojas tamaño carta, lápiz, lápices de color ó pasteles óleo ó gis pastel, tijeras, cutter o exacto, hojas tamaño carta de cartoncillo mina gris, 3 colores de pintura acrílica, pinceles, recipiente para agua, trapo o toallas de papel, pegamento blanco o en barra, cinta azul o masking tape, papeles varios, de 3 a 5 revistas viejas o periódicos.  

Etc.

Diseñadora e ilustradora apasionada por los procesos creativos, el estudio de la imagen y los libros ilustrados. Estudió los diplomados Libro ilustrado y libro álbum en La Academia de San Carlos y Casa Ilustración Narrativa en la Facultad de Artes y Diseño. Ha trabajado de manera independiente como directora de arte e ilustradora en diversos proyectos culturales y editoriales. Su trabajo ha sido seleccionado para el Catálogo Iberoamérica Ilustra y para el Concurso Nacional de Cartel Invitemos a Leer de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil.

Dibujo y plataformas de ilustración

 

Dibujo y plataformas de ilustración

Fecha: 1, 2, 8 y 9 de febrero, 2020
Horario: 10:00-14:00
Sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Root Rises

Dirigido a:

Ilustradores, artistas gráficos, dibujantes interesados en conocer diversas plataformas para aplicar sus ilustraciones en diferentes proyectos profesionales.

De preferencia que tengan conocimiento de
Photoshop y/o Ilustrator

Tema: Técnicas y conceptos de dibujo para sus diversas aplicaciones.

Objetivos: Entender la función de la ilustración para sus diferentes salidas en relación con los objetivos del proyecto.

Primera sesión:
Ilustración comercial Comisionada

Segunda sesión:
Flash para tattoo

Tercera sesión:
Pieza Original 

Cuarta sesión:
Ilustración para soportes de reproducción

Materiales por parte del alumno:

Papel

Lápiz

Estilógrafo

Escuadras

Plumones de colores

Etc.

Root Rises es un ilustrador y muralista de la cuidad de Puebla, con experiencia profesional desde hace 7 años, en los cuales ha trabajado en distintos proyectos para artistas musicales, marcas nacionales e internacionales como Nike, Eptos Uno, Vans, Crayola, Mute Canadá, osel, Sputnik y en festivales de Street Art como Meeting of styles, “El agua es una” de Arte 9, Festival Concreto en Brazil en the otros.

Cuenta con diversas participaciones en muestras colectivas, en Ciudad de México, Bogotá y Buenos Aires. En su trabajo recurre a personajes y situaciones futuristas, como la temática cyborg, ciencia ficción mezclado con algunos aspectos de la iconografía japonesa.

Concepto e Ilustración para Streetwear

 

Workshop: Concepto e Ilustración para Streetwear

Fecha: 22, 23, 29 de febrero y 1 de marzo
Horario: 10:00 – 14:00
Sesiones: 4
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Madboy

Dirigido a: Ilustradores, artistas gráficos, dibujantes interesados en aplicar su gráfica en colecciones de moda.

Tema: Ilustración, moda, dirección de arte.

Objetivos: Aprender a organizar ideas y generar el concepto de una cápsula de ropa a partir de la ilustración, para diseñar desde la prenda hasta la campaña a partir de recursos propios.

Primera sesión
-Introducción
-Moodboard / Referencias 
-Desarrollo de Concepto para nuestra cápsula y campaña.
-Desarrollo de ilustración pt.1

Segunda sesión
-Desarrollo de lustración pt.2 -Introducción a fashion ats (dibujo Tecnico) y fichas técnicas

Tercera sesión
-Composición
-Aplicación de Ilustración en nuestros Flat Fashion
-Creación de Fichas técnicas
-Inició de Presentación de nuestra cápsula.

Cuarta sesión
-Presentación de proyecto
-Capsula Terminada
-Retroalimentación
-Capsula Terminada -Retroalimentación

Requerimientos:

1. Conocimiento básico de dibujo
2. Manejo de Adobe Illustrator
3. Computadora con Adobe Illustrator
4. Idea a desarrollar para la capsula.

Materiales por parte del alumno:

-Lapiz y/o plumas
-Hojas o libreta para bocetar
-Celular con camara
-Computadora. con Adobe Illustrator

Aarón M. Leyva es un ilustrador y artista visual originario de la ciudad de Ensenada y egresado de la
UABC en la Lic. de Artes Plásticas.
Ha sido nalista en la Primera Bienal de Ilustracion de Pictoline y en la XVI Bienal del Noroeste. Su
trabajo tambien ha sido publicado en medios impresos como PICNIC y Portfolio Domestika 2019.

En su carrera se ha enfocado en la ilustración aplicada en prendas por lo que lo ha llevado a colaborar
en distintos proyectos de moda.

Cuenta con su propio proyecto de ilustración llamado MADBOY, ademas colabora en dirección creativa
para PAY’S y ha trabajado en la area de diseño para la marca de ropa Inglesa DROPDEAD.

Ilustración aplicada y producción independiente

 

Ilustración aplicada y producción independiente

Fecha: 18, 19, 25 y 26 de enero, 2020
Horario: 15:00-19:00
Sesiones: 2
Duración total del taller: 16 Hrs.
Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Burendo

Dirigido a: Egresados de diseño gráfico, artes,
comunicación, ilustradores y amantes del
dibujo con ocnocimientos de illustrator o
photoshop que deseen capitalizar y
profundizar en la ilustración como
herramienta principal para el desarrollo de
proyectos gráficos y productos con fines
comerciales e independientes.
De preferencia que tengan conocimiento de
Photoshop y/o Ilustrator

Tema: Técnicas
de ilustración, medios de impresión y metodología para la producción

Objetivos: Que los participantes conozcan el proceso de un proyecto de ilustración aplicada, desde la conceptualización hasta la producción. Pasando por costos, diferentes medios de impresión, aplicaciones comerciales e independientes, branding, packaging y comercialización.

Sesión 1

-Introducción

-¿Qué es la ilustración?

-Técnicas de ilustración

-La ilustración como herramineta de comunicación

-Metodología de Ilustración aplicada

Dinámica: Conceptualización de diseño   y desarrollo para impresión en serigrafía 1 tinta.

Sesión 2

-Abstracción y leguaje visual

-Medios de impresión

-Diferencia entre proyecto comercial e independiente

-Aplicaciones comerciales e independientes

Dinámica: Continua desarrollo de diseño para impresión en serigrafía 1 tinta (print) y adaptación de diseño para sticker ejecución análoga.

Sesión 3

-Costos

-Branding

-Packaging

-Comercialización

Dinámica: Impresión de diseño en serigrafía (print) y comparación entre salida digital y análoga con el sticker desarrollado.

Sesión 4
Sesion de pregunats y respuestas, conclusiones y sesión de intercambio de proveedores para desarrollo de merch

Materiales por parte del alumno:

Lápiz, papel, plumones, tijeras y conocimientos de illustrator o photoshop para digitalizar y tener salidas finales digitales y análogas.

Burendo es un estudio de diseño mexicano especializado en ilustración y producción, sobre diversas plataformas, de mercancía de artista desde su muy particular estilo.

Ver para dibujar: Dibujo realista, observación profunda y percepción

 

Ver para dibujar: Dibujo realista, observación profunda y percepción

 Fecha: 19 y 20 de octubre

Horario: 10:00-19:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 2

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Cynthia López

Dirigido a: Personas que deseen aprender a dibujar, que recuerdan que dibujaban pero en el camino lo dejaron o que deseen mejorar sus habilidades de dibujo partiendo de modelos de referencia

Tema: Técnicas básicas para el desarrollo del un trazo libre

Objetivos: Brindar herramientas prácticas que permitan entender en qué debemos fijar nuestra atención y cuáles son el tipo de preguntas que debemos hacernos a la hora de dibujar partiendo de un modelo como referencia.

PRIMERA SESIÓN

Bloque 1

Dibujando con el hemisferio derecho del cerebro: identificando el diálogo interno a la hora de dibujar

Deconstrucción de la imagen en figuras geométricas como guía para dibujar

Introducción del concepto de contornos compartidos

Bloque 2

Dibujo de contornos: emparejando los sentidos del tacto y la visión. Conociendo el mundo a través de la observación profunda

Introducción al uso del plano pictórico como herramienta para aprender a dibujar

Fabricación de un plano pictórico: cada participante realizará su propio plano pictórico con el acrílico y las cartulinas negras que hacen parte de los materiales.

SEGUNDA SESIÓN

Bloque 3

Introducción al concepto de espacios negativos y ejercicio

práctico

Introducción al concepto de Unidad Básica de Medida y

ejercicio práctico

Bloque 4

Retrato y autorretrato: medidas estándar del rostro.

Poner en práctica todo lo aprendido en los bloques anteriores.

MATERIALES:

Lápices (sugeridos 2b y 4b)

3 ganchos de dibujo pequeños

Tabla de dibujo de 1/8 de pliego (puede ser de cartón piedra)

2 1/8 de cartulina negra

1 acrílico transparente de aproximadamente 20×25 cm

Carpeta para guardar los trabajos (opcional)

Cinta de enmascarar (no se usa mucho, puede ser una por todo el grupo)

Sacapuntas

Borrador

1 marcador de punta fina deleble

1 marcador de punta fina indeleble

1 barra de carboncillo

Regla

Papel bond tamaño carta

1 espejo pequeño sin marco (medidas mínimas sugeridas 13 x 18 cm)

Cynthia López estudió Artes visuales en la Javeriana de Cali (2012), sin embargo, dibujar ha sido parte de su vida desde que tiene memoria. Sus intervenciones murales las firma bajo el seudónimo de Puro Amor desde el 2006. Se considera así misma como una dibujante que explora diferentes formatos y técnicas tales como el tatuaje, el dibujo en papel y el muralismo. Ha dictado varios talleres cortos de dibujo y pintura en escenarios como la Universidad del Cauca, el Liceo Francés Paul Valery, el Colegio Bennett. Desde hace dos años dicta su taller Ver Para Dibujar dos veces al año en Pulpo Ink casa Taller.

I make doodles: De garabatos a ilustración

 

I Make doodles: De garabatos a ilustración

Fecha:5 y 6 de octubre

Horario: 10:00-19:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 2

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: Mayra Arvizo

Dirigido a: Personas mayores a 16 años que desean adentrarse en la ilustración y dedicarse a ello de manera profesional. Con poca o ninguna experiencia en el ámbito.

TEMA:Herramientas básicas para la introducción a la ilustración profesional

Objetivos: Dar un acercamiento a la ilustración a todas aquellas personas que quieren dedicarse a ello pero no tienen experiencia previa, a través de ejercicios teóricos y prácticos.

 

SESIÓN 1

1. Introducción
2. ¿Qué es realmente la ilustración?
3. Habilidades indispensables
4. Encontrar tu estilo

5. Técnicas y materiales
6. Ideas y conceptos
7. Comunicar una idea 

SESIÓN 2

8. El proceso creativo
9. Crear tu portafolio
10.Vender tu trabajo 

11.Proyecto final: Conceptualización y bocetaje
12. Desarrollo
13. Presentación
14. Revisión

MATERIALES POR PARTE DEL ALUMNO:

Cualquier material con el que se sientan cómodos para bocetar, realizar procesos y piezas finales con los cuales tengan algún acercamiento o experiencia (carbón, estenógrafo, acuarelas, acrílicos, marcadores, laptop y tableta, etc.) .
Si no han trabajado con ningún material antes, solo llevar papel bond tamaño carta y lápices suaves para dibujar y rotulador, negro y de colores.

SEMBLANZA:

Mayra Arvizo, Ilustradora de Chihuahua, México, con varios años inmersa en el mundo de la ilustración profesional. Ha trabajado con distintas marcas, además de diseñar y elaborar libretas su propia firma: Doodles by Mayra Arvizo.
En su trabajo personal le agrada plasmar ideas, emociones, recuerdos y pensamientos; usa la ilustración como herramienta de comunicación y ayudar a otros a comunicarse mejor.

IG: https://www.instagram.com/mayraarvizo/

Color digital para ilustradores

 

Workshop: Color digital  para ilustradores

Fecha:21, 22, 28 y 29 de Septiembre

Horario: 10:00-14:00

Dirección: Comitán 10 colonia Hipódromo Condesa, cdmx.


No. de sesiones: 4

Duración total del taller: 16 Hrs.

Precio: $1,800  (Aparta tu lugar con $400)

Imparte: David Rocha

Dirigido a: Dibujantes, diseñadores e Ilustradores con manejo de photoshop que deseen profundizar en su uso como plataforma para ilustrar profesionalmente.

TEMA:Técnicas básicas de dibujo, ilustración digital, recursos y manejo de color

Objetivos: Pulir, perfeccionar y conocer nuevas técnicas para la ilustración digital en photoshop, así como el proceso del artista para ilustrar con colores limitados, obteniendo distintas paletas a partir del uso de blending modes.

 

PRIMERA SESIÓN:
– Presentación
– Análisis de artistas: Joost Swarte, Moebius, Otomo, Eng. Etc… como influencias.

– Formatos y resoluciones para trabajar.

    Actividad. Obtendremos una paleta a partir de imágenes que cada alumno traiga al taller.

– Uso de art boards.

    Actividad. Realizar un documento organizando con artboards y preparando para exportar en distintos

    formatos con una sola acción.

 

SEGUNDA SESIÓN:
– Personalización de Shortcuts.

   Actividad. Personalizar shortcuts en el programa de cada alumno.

– Creación de Brushes y texturas.

   Actividad. Creación de texturas a partir de texturas reales realizadas con carbon, hojas, pintura etc.

– Digitalización. Digitalización usando herramientas comunes como el celular, creando ilustraciones    sólidas y de calidad a partir del uso de Niveles y mapas de bits.

TERCERA SESIÓN

– Edición de imágenes para uso en ilustración.

-Actividad. Digitalización de un boceto para creación de un arte final

– Contraste. Composición y balance de una imagen a partir de contrastes.

– Herramientas de selección.

-Actividad. Agilización de los comandos Expandir y contraer para la herramienta de selección.

– Herramientas de manipulación.

-Actividad. Creación de paletas a partir de la modificación de la saturación y balance de blancos.

 

CUARTA SESIÓN:

– Blending Modes.

Actividad. Creación de paletas a partir de la combinación de blending modes.

– Formatos de exportación.

Actividad. Preparación de un archivo para su impresión en serigrafía.

Actividad. Preparación de un archivo para exportación calidad de uso digital.

Presentación digital de una ilustración/serie de ilustraciones que se va a trabajar para todas las actividades mencionadas

 

MATERIALES POR PARTE DEL ALUMNO:
Materiales para bocetar, que se tengan en casa (para experimentación)
Lápices, bolígrafos, plumones,
Hojas
Tinta, pinceles
Acrílicos
Carboncillos
Sketchbook
Imágenes de referencia en relación al color

Laptop con Photoshop

SEMBLANZA:
Artista Gráfico de la ciudad de Guadalajara, México, actualmente reside en CDMX. En su trabajo resalta la presencia de gráfica figurativa, influenciada fuertemente por el Diseño Industrial y la creación de personajes, usando medios tanto análogos como digitales. Su trabajo lo ha llevado a involucrarse en proyectos de ilustración, diseño gráfico, dirección de arte y muralismo. Recientemente aperturó ESTUDIO LIMINAL, donde junto con Pablo Díaz realiza proyectos de animación. Su obra ha sido expuesta tanto en México como en otros países como Estados Unidos, Dinamarca, España y Marruecos.

IG: https://www.instagram.com/davidrochart/